Культура ВРН

Начну с театра драмы имени А. Кольцова. Отремонтированное роскошное помещение как бы предполагает интересную насыщенную творческую жизнь: ведь все хозяйственные хлопоты позади, и ничто не сковывает творческую энергию. Но если в смысле интенсивности все нормально (6 новых спектаклей за сезон!), то с художественной составляющей, увы, не все так просто.


Сам художественный руководитель театра Владимир Петров поставил только один спектакль – чеховскую «Чайку». Поставил умело, профессионально, сценографически интересно. Но сама трактовка вызывает некоторое недоумение своей мрачностью и безысходностью. Конечно, хотя «Чайка» и названа комедией, события ее драматичны, там много горького и печального. Но беспросветного? Сомневаюсь. Есть претензии и к актерским работам. За исключением Егора Козаченко, который создал своего Треплева с поразительной силой. Почему так отталкивающа Нина Заречная (Алевтина Чернявская)? Чем провинилась эта бедная провинциальная девочка, принесшая столько жертв на алтарь искусства? У нее нет таланта? Но ведь какие-то проблески отмечают остальных персонажей, а с ее трудолюбием ей вполне нашлось бы место, тем более, в провинциальном театре. «Умей нести свой крест и веруй», - этим живут многие, находя хоть горькое, но утешение.

Образы спектакля лишены объема. Из них как будто выкачан воздух. В каждом персонаже выделена какая-то одна черта, остальные размыты. Это, кстати, сейчас тенденция, которая полностью проявилась в двух других спектаклях – «Тартюфе и «Рите», поставленных Анатолием Слюсаренко. Здесь налицо попытка решения в традициях школы представления, которая все-таки чужда русским артистам, хотя они и стараются ее освоить. Хочется отметить Юрия Смышникова (страшный змееподобный Тартюф и суетящийся провинциальный режиссер в «Рите», с неистовым пылом проводящий репетицию). Но оба спектакля решены грубо, актерские работы резко шаржированы и отталкивают пошловатым налетом.

И только один спектакль драмы можно отнести к разряду безусловных удач – «Как я стал…» по пьесе молодого драматурга Ярославы Пулинович. Режиссер тоже молодой – Никита Рак. История тоже далеко не оптимистическая - жесткая, горькая, однако чувства безысходности не вызывает. Может быть, за счет точной проработки характеров, объемности их в традициях русской психологической школы. А может, за счет «изюминки», воплощенной в игре Насти Леоновой, которой удалось создать чрезвычайно обаятельный образ. А что за героиня, Боже мой! Потерявшая себя пьянчужка, в прошлом артистка. А сколько жизнелюбия, творческой энергии!

Переходя к спектаклям Камерного театра, которых было два, хочу сразу сказать, что «Игроки» Гоголя – тоже страшноватый спектакль, но ощущения безысходности тоже не вызывает. В нем есть некая игровая стихия, такая театрализованность. Режиссерское решение четкое, ясное, как всегда у Бычкова. Хорошие актерские работы у Моргунова, Овчинникова, Кривошеева.

Второй же спектакль под названием «День города», создан самим коллективом в модной ныне технике вербатим. Каждый актер должен был найти персонажа, выслушать его историю, обработать и представить на суд режиссера. А затем режиссер выстраивал спектакль, сбирая всю эту мозаику. Опыт очень интересный, и неудивительно, что здесь много актерских удач: Овчинников, Моргунов, Новиков, Савченко, Сезоненко, Бабенкова. В результате создался такой образ города, для кого-то узнаваемый, а кому-то чего-то не хватило. Этот спектакль задуман как развивающийся. В нем могут появиться новые персонажи.


И напоследок скажу о самом приятном моем впечатлении от нынешнего сезона. Это спектакль ТЮЗа «Бедные люди», поставленный артистом и режиссером Александром Сидоренко на малой сцене. Это превосходно сделанная Валерием Семеновским инсценировка романа Достоевского. В спектакле играют всего трое: сам Сидоренко (Макар Девушкин), Екатерина Пухначева (Варенька) и Василий Марков (он именуется Некто, но по ходу действия исполняет играет всех, кого упоминают в письмах два главных персонажа). Это виртуозная работа актера – мгновенные перевоплощения.

«Бедные люди» - чистый, целомудренный спектакль – такая редкость по нынешним временам! И он дает урок тем, кто находит нынешнюю жизнь безнадежной. Что тогда говорить о той беспросветной жизни с ее жуткой нищетой, двусмысленностью отношений героев, в которой их обвиняют окружающие! И какое у них будущее? А ведь находят же люди в себе силы для сохранения чистоты и красоты души.

Для меня это лучший спектакль прошедшего сезона.