Культура ВРН

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Бетховена принадлежит к чистой классике. Каденции Альфреда Шнитке, написанные в 1975 году, позволяют разглядеть в нем новые смыслы. Так, в каденции первой части Шнитке использует цитаты из скрипичных концертов самых разных композиторов. В исполнении Елены Ревич обновленная версия известнейшего бетховенского концерта звучит свежо и современно, как будто он написан не в 1806 году, а в наши дни. Каденции Шнитке – своего рода интеллектуальная встряска, с изрядной долей юмора и музыкального хулиганства, которое самому Бетховену наверняка пришлось бы по вкусу.

Во втором отделении вечера в исполнении Воронежского академического симфонического оркестра и маэстро Игоря Вербицкого прозвучала Четвертая симфония Бетховена. На этот раз без экспериментов. Последнее слово осталось за классикой.


Бетховен – один из любимых композиторов скрипачки. По мнению Ревич, в нем нет ничего от того сурового классика, каким его принято изображать на портретах.

– Он был очень тонкий, ранимый, – говорит Елена. – Это живой человек и живая музыка.

– А как решились на исполнение каденций Шнитке? Некоторые слушатели наверняка думают: скрипачка импровизирует вместе с оркестром…

– Эти каденции в последнее время часто исполняются скрипачами. Коллаж из скрипичных концертов Брамса, Берга, Бартока, Шостаковича помещается внутри бетховенских тем. Шнитке это виртуозно написал! И потом вся эта буря будущего – вот этих всех последующих за Бетховеном концертов – утихает и возвращается назад к бетховенской теме, которая проходит на финальном piano. Мне кажется, это замечательно придумано. Мне очень хотелось это сыграть. Я играла эти каденции в Доме музыки в Москве, но только финал концерта. А с Воронежским симфоническим оркестром мы сыграли весь концерт. Так что для меня это премьера.

– А сама музыка Бетховена дает возможность для импровизации?

– Конечно, как любая другая хорошая музыка. Невозможно же так заучить, чтобы всё время играть одинаково. Я так не умею. Для меня в этом нет никакого смысла. Я и сценической деятельностью занимаюсь отчасти из-за того, что мне важно именно вот это живое, непредсказуемое, что может быть на сцене. И поскольку музыка Бетховена невероятно искренняя, исходящая прямо из глубины человеческих переживаний, ее невозможно играть заученно, как будто ты памятник какой-то поставил. Сегодня мы играем так, завтра – по-другому. Это живой процесс.

– Ваш проект «МетаБетховен» как раз об этом?

– Да, это такой хулиганский проект с ПерСимфАнсом – оркестром без дирижера. Петр Айду и Григорий Кротенко восстановили то, что было в 20-е годы XX века, когда ниспровергались все традиции, и оркестранты решили, что дирижер им не нужен. Сейчас этот оркестр реконструировали. В нем собираются ведущие музыканты Москвы и играют сложнейшие произведения без дирижера. В проекте «МетаБетховен» мы сочетали музыку Бетховена с сочинениями разных композиторов – от Вагнера до Шнитке, Ксенакиса и поздних авангардистов. Потому что, если присмотреться, то практически все они так или иначе исходили от Бетховена. Например, такой замечательный композитор, как греческий авангардист Янис Ксенакис, который был еще и инженером-математиком, по заказу Бетховенского фестиваля в Бонне написал Dikhthas. Это сложная вещь для скрипки и фортепиано. Полная какофония! Жесткий авангард, посвященный Бетховену. В этом проекте мы с Полиной Осетинской исполняли Седьмую сонату Бетховена и после разработки первой части – Ксенакиса. И это невероятно органично встроилось в текст бетховенской сонаты. Ксенакис именно это имел в виду, когда писал Dikhthas. А перед третьей частью концерта Бетховена я играла фугу Шнитке для скрипки соло. Она была в тональности «ре» и плавно переходила в финал концерта Бетховена, который завершался каденцией Шнитке.

– После такого погружение в музыку Бетховена он Вам не снится?

– Пока нет. Это всё отрабатывается наяву. Проект «МетаБетховен» – это интеллектуальный и эмоциональный эксперимент, который, на мой взгляд, удался.


Елена Ревич – заслуженная артистка России. Окончила Московскую консерваторию. Лауреат молодежной премии «Триумф». Дипломант конкурса имени Чайковского. С 1998 по 2005 годы – первая скрипка ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Занимается сольной деятельностью, гастролирует. Автор оригинальных музыкальных проектов. В их числе – проект 2015 года «МетаБетховен» в московском Доме музыки, поставивший перед собой задачу соединить произведения венского классика с музыкой разных эпох и показать Бетховена включенным в современный музыкальный процесс.