Культура ВРН

Признаться честно, добраться до студии было непросто: место прячется от суеты, и без подсказок его с первого раза не найдёшь. Но, возможно, именно в этом есть своя прелесть и доля символизма— традиция не лежит у всех на виду, к ней нужно прийти самому. А наградой за поиски становилось тепло, которое встречало гостей уже на пороге.

Праздник открыла ведущая: её речь о силе традиции и связи поколений сразу задала тёплый, объединяющий тон. Следом на экране ожила история «Горницы» — видеоролик показал, как за десять лет проект стал важной частью культурной жизни Воронежа. Настроение подхватила песня ансамбля «Радовесь»: именно с неё праздник окончательно вошёл в своё русло — народное, живое.


Дальше программа раскрывалась сразу в двух ритмах — для детей и взрослых. Викторины разделили по возрастам, и это сработало: малыши с азартом угадывали, что значит то или иное старинное слово, а взрослые подсказывали, как заканчиваются пословицы. Затем маленьким гостям предложили игру. «Пошла коза по лесу» быстро собрала вокруг себя детей, а взрослые остались в зрительном кругу.

Музыкальную линию продолжили песни ансамбля «Шутейница». После четырёх выступлений для самых юных нашлась игра — «Воротца». А затем настал трогательный момент: коллективу «Шутейница» торжественно вручили благодарственное письмо — искренняя признательность за радость, которую они дарят зрителям.

Перед главным визуальным акцентом программы — дефиле костюмов — сделали небольшую музыкальную паузу: в зале звучали самые известные русские песни, и пели уже не только артисты, а все вместе. Было неважно, попадаешь ли ты в каждую ноту — важно, что ты поёшь со всеми.


А потом настал момент дефиле. Воронежский край богат своими традициями, и народный костюм — одно из самых ярких их проявлений. Яркие ткани, ручная вышивка, обилие украшений — красота традиционной одежды и головных уборов мало кого оставляет равнодушным. Сегодня эти наряды можно встретить разве что в музейных экспозициях или на участниках фольклорных коллективов. На этот раз их представил ансамбль «Радовесь». Мужские и женские костюмные комплексы показали всё многообразие нарядов воронежских сёл, где у каждого села своя индивидуальность.

Женский костюм села Шубное Острогожского района сразу привлёк внимание: вместо привычной панёвы женщины здесь носят полосатую домотканую юбку, в вышивке рубахи к чёрному добавлен красный, поверх юбки — фартук из цветной ткани, вокруг пояса — покромка из чёрного шерстяного полотна с украшенными концами. Завершают образ красный ситцевый платок и яркие стеклянные бусы, которые когда-то считались самым дорогим украшением.

Мужской костюм села Новая Усмань Новоусманского района включал меньше элементов, но выглядел не менее нарядно: белая рубаха с подкладкой под оплечьем и необычной чёрной вышивкой геометрическим узором на воротнике, грудной планке и манжетах, узкий шерстяной плетёный пояс, порты — скроенные совсем иначе, чем современные брюки, удобные для подвижной жизни и простые в изготовлении. Головным убором служила валяная шляпа — ермолка.

Костюм села Русская Буйловка Павловского района показал наряд молодой замужней женщины: корсет без рукавов из атласной ткани с контрастной лентой, белая рубаха с чёрно‑красным цветочным орнаментом крестом, ситцевая юбка с атласными лентами по подолу и, главное, — особый головной убор. Женщины Русской Буйловки носили повойники с дорогим золотным шитьём, под них — белый платок с набивным рисунком, а сверху — красную парчёвую повязку с золотой бахромой. Дополнял костюм фартук‑завеска с кружевом и вышивкой крестом.

Костюм села Чигорак Борисоглебского городского округа отразил традиции начала XX века: близость к крупному торговому городу вытесняла старинную одежду городской модой. Перед зрителями предстал парный комплект — кофта и юбка из дорогой фабричной ткани, что само по себе было признаком достатка. Приталенная атласная кофта с чёрным кружевом, зелёная юбка с кружевной лентой по низу и шёлковая шаль с кистями с ярмарок — образ настоящей городской модницы того времени.

Мужской праздничный костюм села Никольское Верхнехавского района состоял из рубахи туникообразного кроя, богато украшенной мелким чёрно‑красным геометрическим орнаментом, портов из фабричной ткани в полоску и тонкого пояса, сплетённого на дощечках из разноцветных шерстяных нитей. Головным убором была валяная шляпа‑цилиндр — «грешневик», украшенная букетной лентой.

Женский костюм села Татарино Каменского района запомнился красной юбкой из фабричной ткани, рубахой с прямыми полями из домотканого полотна и, главное, самой узнаваемой деталью: фартуком‑завеской с чёрно‑красной вышивкой и двусторонним узором — рисунок на рукавах рубахи одинаков и с лица, и с изнанки. Поверх рубахи надет жилет из красного ситца с лентами и шитьём, а завершали образ пояс‑кушак и платок из барановского ситца.

Одним из самых необычных нарядов стал костюм села Новая Ольшанка Нижнедевицкого района: панёва из чёрной шерстяной домоткани в крупную клетку, красная рубаха с широкими манжетами на атласных лентах, передник с богатой отделкой, пояс‑покромка с крупными прямоугольными украшениями, лентами и бахромой, шапочка‑шлычка, закрывающая волосы, и дорогой тёмный шёлковый платок с золотом. Свои отличия имели и нагрудные украшения — подушник и лента с талисманчиком.

Самым узнаваемым и красочным стал наряд воронежско‑белгородского пограничья: клетчатая панёва с красочной вышивкой шерстяными нитями, белая рубаха и фартук‑завеска из домотканого конопляного полотна с чёрноузорной геометрической вышивкой, зелёный фабричный кушар поверх завески и характерные нагрудные украшения «грибатка» и иконка из плетёного шнура с бисером и розетками‑махрами.

Красочные и оригинальные народные костюмы Воронежского края, сохранившиеся до наших дней, — подлинное культурное достояние региона. Все они разные и по‑своему уникальны, а их красота погружает в историю и напоминает: страницы прошлого надо беречь, чтобы не забывать о своих корнях.

Сразу после дефиле в зале заработала выставочная экспозиция «Ремесленные традиции Воронежской области»: обзорную экскурсию провела Елена Сергеевна Малай. За полчаса гости успели совершить настоящее путешествие по промыслам региона. А параллельно с экскурсией работала зона «Нарядись по‑воронежски»: можно было примерить стилизованные традиционные костюмы, каждый из которых отображает какое‑то село области, сфотографироваться и уйти со встречи наряженными и заряженными песнями и общением.


Особое место на выставке занял проект «Народные костюмы в миниатюре», реализацией которого занимались мастера из четырёх регионов: Воронежской, Ростовской областей, Донецкой и Луганской народных республик. Вместе 110 мастеров и специалистов создали большую коллекцию из 88 кукол, из которых 70 принадлежат Воронежской области — это 70 разнообразных, непохожих друг на друга костюмов из разных сёл области. Сейчас на воронежской выставке находится около 40 кукол, а остальные экспонируются в Луганске: выставка уже прошла там, сейчас открывается в Ростовской области, затем переедет в ДНР, и потом вся коллекция соединится в одном месте. Увидеть все 88 экспонатов вместе можно будет в начале следующего года в одном из выставочных залов Воронежа: гостям предложили следить за соцсетями и афишами и обязательно прийти на эту выставку.

Зрители могли убедиться, что костюмы, в которые одеты куклы, достоверно повторяют каждый орнамент, каждый узор, каждую ленту и бусы — и мужские, и женские наряды. Это настоящая фотокопия традиционного костюма. Как заметили ведущие, сравнив куклу с нарядами участников дефиле, самая кропотливая работа была проделана мастерами, которых чётко организовала и инструктировала Елена Сергеевна.

Первым делом внимание привлекли текстильные куклы. Среди них были и небольшие сувенирные в традиционных костюмах Воронежской области, и крупные выставочные, и целые сюжетные композиции, отражающие крестьянский быт: как раньше стирали бельё, как собирали урожай, как мужички после всех дел играли на ложках или собирались на ярмарку. Через куклу гости знакомились сразу и с бытом, и с народным костюмом региона — все куклы выполнены исключительно в костюмах Воронежской области.

Экскурсовод рассказала и о редких ныне ремёслах. Лозоплетение сегодня почти исчезло: слишком сложно заготавливать сырьё, но мастера в разных районах области всё же остаются и плетут корзинки, тарелочки, подносы и вазы. Есть и те, кто до сих пор плетёт лапти. В витринах можно было увидеть ручную вышивку, плетение шерстяных поясов на дощечках и на станке, а ещё традиционные народные инструменты, сделанные воронежскими мастерами: гусли, трещотки и даже музыкальный треугольник.

Особый раздел экспозиции — гончарное дело и глиняная игрушка. Гости узнали, что исторически игрушка была «спутником» гончарного дела: из остатков глины лепили свистульки для детей, а на ярмарках они работали как настоящий маркетинговый ход — свист привлекал покупателей к прилавкам с посудой.

Показали и знаменитую свистульку «водный соловей»: в неё наливают воду, и она издаёт необычный звук с переливами, ни на что не похожий. А семилукскую свистульку мастера реконструировали по находкам из археологических раскопок.

Не обошли вниманием и валяние шерсти: на выставке были шапки‑ермолки, авторские валенки с вышивкой и даже валяные почтовые марки — работа мастерской «Царство шерсти» Бобровского района, создавшей первую в России коллекцию марок из войлока.


Затем гости познакомились с глиняной игрушкой во всём её многообразии. Она может быть расписанной в воронежские костюмы, авторской или с насечкой по сырой глине, когда рисунок наносят до обжига. Среди персонажей встречались и сказочные герои, и местные «визитные карточки» районов: купчиха с баранками из Калачеевского района, поющие мыши‑свистульки.

Одним из главных экспонатов стала воронежская глиняная игрушка «заманка». Эту игрушку, которая была утеряна, возродила народный мастер Воронежской области Галина Ивановна Арефьева: она много лет изучала археологические и краеведческие материалы и воссоздала традицию. Её преемницей стала Елена Ивановна Широкова, продолжающая дело учителя. Технология изготовления заманки включена в региональный реестр объектов нематериального этнокультурного достояния Воронежской области.

Не менее интересна и воронежская матрёшка: её технология тоже занесена в региональный реестр. Создала её народный мастер Елена Геннадиевна Матвеева, воспитавшая немало последователей. Особенность матрёшки — яйцевидная форма и роспись. Каждая фигурка изображена в традиционном костюме нашего региона, будь то персонажи сказки «Репка», участники воронежской свадьбы или жители села Пчелиновка Бобровского района в красных нарядах. Роспись настолько тонкая, что даже на самой маленькой матрёшке видны мельчайшие детали костюма. А её ученица Елена Ивановна Ерёмина нашла свой стиль, объединив роспись с выжиганием.

Кстати, сейчас Елена Геннадиевна уже не практикует — из‑за мельчайшей росписи зрение со временем снижается, и её работы сегодня — достояние музеев и частных коллекций; традиции продолжает её ученица Елена Николаевна Покусаева.

Отдельная гордость региона — карачунская глиняная игрушка из села Карачун Рамонского района. На первый взгляд она кажется простой, без росписи, но именно в этом её уникальность: технология её изготовления включена не только в региональный, но и в федеральный реестр объектов нематериального этнокультурного достояния. Родилась игрушка попутно с гончарным промыслом: почти всё село занималось гончарным делом, а из остатков глины мастера лепили свистульки. У карачунской игрушки есть свои строгие каноны: расписать её «под заманку» нельзя — она останется просто авторской работой. А ещё это единственная игрушка, которая целиком тянется на гончарном круге: у других кругом вытягивают только юбку, а здесь — всю фигуру бабы, кроме крынки и рук.

Интересно, что каждая традиционная игрушка связана с местом своего рождения: карачунская — красная, потому что в Рамонском районе залежи красной глины, а заманка — белая, из беложгущейся семилукской глины.

Продолжила экскурсию резьба по дереву — сегодня звание народного мастера Воронежской области носят 15 мастеров, и стиль каждого из них неповторим: скульптурная и геометрическая резьба, роспись по бересте, корнепластика, когда мастер лишь слегка «доделывает» образ, увиденный в корне. Мастера в основном работают акварелью: она даёт воздушность и прозрачность, бережно подчёркивая текстуру дерева и бересты; липу при этом тонируют, чтобы проявить рисунок.

Завершала экскурсию расписная посуда: подносы, доски, ложки, бокалы, сахарницы и конфетницы. Роспись, которую называют «воронежской», родилась из адаптированных узоров барановских ситцев — их немного упростили и усложнили, получилась красивая красная роспись, характерная только для конкретного автора. Отдельно представлены изделия богучарских мастеров: предприятие «Богучарский сувенир», созданное ещё в советские времена из сувенирного цеха лесхоза, долгие годы делает миниатюрную лаковую роспись. Начинали с классической хохломы, а затем мастера создали собственный стиль — «богучарское разнотравье»: теперь они расписывают изделия травами и цветами, которые растут именно на богучарской земле.

Экскурсовод напомнила и о том, как ремесло объединяло семью: девочка с шести‑семи лет начинала готовить себе приданое, ей ставили задачу соткать шесть‑семь покромок к замужеству, женщины вышивали и ткали, а мужчины делали инструменты и приспособления. Ремесло было укладом жизни.


Завершали программу творческие блоки. Здесь особенно чувствовалась личная вовлечённость гостей. Сначала прошло мастер‑шоу по созданию орнамента «Воронежские узоры», которое провела Елена Сергеевна Малай. Гости увидели, что за каждым узором стоит не только художественный вкус, но и огромный труд: ручная вышивка — это редкое ремесло, и сегодня мастера всё чаще обращаются к технологиям, которые помогают сохранять традицию.


В специальной программе на экране ноутбука орнамент наносили на виртуальную канву, выбирая схему и цвета нитей. Например, насыщенный красный, как в народных костюмах. Примером послужила вышивка манжеты костюма села Россошь Репьёвского района. Зрители узнали, что одной лишь ткани в пяльцах мало: для каждого материала нужен свой стабилизатор, в том числе водорастворимый, который после стирки исчезает, оставляя только ткань и вышивку. Нити в вышивальной машине заправляют вручную и сверху, и в нижнюю шпульку, подбирая цвет под фрагмент узора. А ещё, что даже за 20 минут работы машину нельзя оставлять без присмотра: нить может порваться от трения о металлические детали или слабого натяжения ткани, и тогда её нужно тут же заменить. Скорость машины — до 600 стежков в минуту, но без внимания мастера результат не даётся: готовую вышивку бережно «чистят», срезая нитяные хвостики. Неидеальные пробы мастер честно показала гостям, чтобы стало понятно: без опыта и повторов хорошего результата не бывает. Из вышитого фрагмента вырезали орнамент, который стал основой следующего мастер‑класса.


А сразу за мастер‑шоу стартовал мастер‑класс «Ремесло в радость»: Елена Викторовна Жданова терпеливо показывала, как работать с бисером и пайетками, как собирать брошь и делать аккуратные стежки. Украшение гости собирали вокруг только что вышитого орнамента.


Так день в «Горнице» сложился в цельную, яркую картину: от слова и песни — к игре и танцу, от истории и показа — к личному участию и творчеству. В этом, пожалуй, и главная сила проекта: он приглашает стать частью культуры здесь и сейчас.