Культура ВРН

И это далеко не все удачные премьерные спектакли сезона. Я вам с ходу назову пару работ, которые вполне могут претендовать на «Золотую Маску». «Это «Король Лир» в постановке Валентина Козловского в театре кукол «Шут» и «Мастерская Владимира Васильева» (хореографические миниатюры по произведениям Андрея Платонова) в театре оперы и балета. И будет обидно и несправедливо, если жюри национального театрального конкурса не включит эти спектакли хотя в число номинантов. Говорю об этом со знанием дела, поскольку в этом году (большое спасибо дирекции «Золотой маски»!) была аккредитована на конкурсе и видела практически все постановки, признанные победителями.

На страницах «Культура ВРН» вышеупомянутым спектаклям было уделено немало внимания и газетной площади, не буду повторяться.

Из других премьер сезона отмечу «Сказку жизни» по произведениям Тэффи в Камерном театре. Режиссер спектакля – Михаил Бычков, автор инсценировки и исполнительница главной роли – Елена Лукиных. На наших глазах, на небольшом участке сцены актриса проживает целую жизнь, представ поначалу шестилетней девочкой, а в финале – зрелой женщиной, плывущей в эмиграцию на корабле «Шилка». Авторы спектакля воссоздают на час с небольшим особый мир, где чувства не утратили свежести, понятия о чести, добре и справедливости не девальвировались. Мир, где оживают чудесные строки, впитавшие в себя и мудрость, и трепетность, и ностальгию.

Яркий, необычный для нашей сцены спектакль «Еще раз про любовь» поставил в театре юного зрителя Владимир Гранов. В этой работе режиссер преломляет свой опыт знакомства с шедеврами кино. Свои ощущения от кинематографа Гранов при помощи артистов воплощает в серии пластических этюдов, объединенных общим замыслом. Владимир Гранов делает то, что умеет делать хорошо – ставит пластические миниатюры, пантомимы, репризы, драки, заставляя драматических актеров выступать в непривычном для себя амплуа. Результат - редкий для Воронежа образец невербального театра, спектакль, который интересен зрителю от четырнадцати и старше, лаборатория, раздвигающая творческие и профессиональные возможности актеров.


А еще в этом сезоне меня очень порадовали новогодние спектакли. В историческом здании Воронежского академического театра драмы имени А. Кольцова сыграли Новогоднюю сказочную интермедию в 2-х частях с антрактом «Тайны уходящего года или как победить дракона» в постановке народного артиста России Валерия Потанина. Не так часто даже во взрослых спектаклях увидишь такое мастерское взаимодействие актеров на сцене и такую выпуклость образов. Академичным, но отнюдь не скучным получился у Александра Латушко спектакль «Двенадцать месяцев» по сказке Маршака в театре юного зрителя. Порадовала изобразительная изысканность мизансцен, высокая сценическая культура этой работы.

Совсем иной, более раскованной, и при этом не менее интересной получилась у основателя Театра Одного Бориса Алексеева «Белая сказка». Кроме сказочного фундамента (произведений А. Афанасьева) у этой постановки есть и надстройка из остроумных находок режиссера и его соавторов. И, похоже, именно подобного рода «чудеса» нравятся современным детям больше всего. Они же приходят в театр, чтобы радоваться и удивляться.


Еще одна удача сезона – «Танец Дели» на Малой сцене академического театра драмы имени А. Кольцова. Сложную, философскую пьесу Ивана Вырыпаева поставил в Воронеже молодой режиссер Никита Рак. И, на мой взгляд, справился с этим материалом лучше, чем Дмитрий Волкострелов, чей спектакль «Танец Дели» я видела в мае на фестивале «Радуга» в Санкт-Петербурге.

«Танец Дели» больше напоминает философский трактат, чем классическую пьесу. Произносить реплики «по-театральному», педалируя эмоции, невозможно. Вырыпаев писал это для того, чтобы вслушиваться в переливы текста, в котором Ницше смешивается с буддизмом, а заканчивается все констатацией существования мировой души. Как я уже писала, Никита Рак сумел в данном случае пройти между Сциллой и Харибдой. Не разрушая авторского замысла и ткани пьесы, режиссер наполнил эти этюды гуманистическим содержанием. Да, актеры вначале просто произносят текст, но вдруг практически незаметно переходят грань, отделяющую читку от проживания, бесстрастность от выраженной эмоции. И начинается Театр.


На большой сцене была «Энциклопедия» Эрика-Эммануэля Шмитта в постановке художественного руководителя Кольцовского театра Владимира Петрова. Что бы ни говорили, это театр хорошего уровня, продуманный, гармоничный спектакль с замечательными актерскими работами Надежды Леоновой и Сергея Карпова.

В начале сезона порадовал Камерный театр премьерой «Доходного места» по бессмертной пьесе Александра Островского. Спектакль у Михаила Бычкова получился изобретательным, острым, актуальным (в хорошем смысле слова). Боюсь, что об июньской премьере театра – спектакле «14 красных избушек» по пьесе Андрея Платонова этого не скажешь. Настораживает уже то, что роль главного героя играют два актера разных поколений и совершенно разные по своим психофизическим особенностям, хотя действие происходит в течение одного года. Опасаюсь и за главную героиню. Как справится с этой ролью молодая актриса, только что окончившая академию, не знаю… Перед глазами уже много лет стоит выдающийся спектакль Александра Дзекуна «14 красных избушек» в Саратовском театре драмы.

Впрочем, сказать об этой работе Камерного мне пока нечего. Не видели этого спектакля и другие критики.

Почему могло сложиться впечатление, что сезон был вялым и невыразительным? Потому что ему не хватило дыхания. Во второй половине дистанции наметился некий спад, почувствовалась усталость. И вместо премьер, о которых можно было бы профессионально разговаривать, мы увидели несколько более или менее удачных сдач (генеральных прогонов). И не увидели премьер, на которые обещали «всех пригласить».

Что ж, зато есть задел на будущий сезон.