Культура ВРН

Современная драматургия хлынула на сцену академического театра – и в постановках («Легкий способ бросить курить» Дурненкова, «Танец Дели» Вырыпаева) и в так называемых читках (фантазии Михаила Угарова на темы лермонтовского «Маскарада»). Читки современных пьес устраивал и Борис Алексеев (артист Камерного театра и создатель Театра Одного). Он же поставил «Наташины мечты» Пулинович на актрисуТЮЗа Киру Ковалеву на малой сцене теперь уже Воронежского концертного зала.

Здесь не только доигрывают старый репертуар артисты Кольцовского театра, но и пробуют себя в новых качествах другие театральные люди. Кроме «Наташиной мечты», здесь шел спектакль еще одного артиста Камерного театра Андрея Новикова. Он обратился к «Кроткой» Достоевского и сам сыграл там главную роль. Актеры Камерного вообще самые инициативные. И это несмотря на свою довольно плотную занятость в родном театре – труппа немногочисленна, творческих простоев ни у кого нет, на сцену выходят чуть ли не каждый вечер. В книжном клубе «Петровский» Камиль Тукаев также регулярно представлял свои эскизы спектаклей с актерами разных театров.

Не все из перечисленных работ были безусловными удачами. Но тенденция налицо – расширяется театральное пространство, осваиваются новые площадки, актеры разных театров проявляют интерес друг к другу.
Продолжился роман нашего балета с Владимиром Васильевым. Выдающийся танцовщик полон творческих идей – после «Балетных шедевров в оперных спектаклях» современная хореография по произведениям Платонова. Спектакль, над которым трудилась целая творческая группа молодых мастеров, произвел фурор на Платоновском фестивале. Остается надеяться, что он войдет в репертуар театра, и мы сможем увидеть его в будущем сезоне. Также хотелось бы, чтобы продолжилось сотрудничество театра оперы и балета с хореографическим училищем. В юбилейный сезон в училище появилась «Снежная королева» - полноценный балет, в котором танцуют не только учащиеся классического отделения, но и народного.


Несомненной удачей и вообще важным на сегодняшний день высказыванием для меня стал спектакль Камерного театра «Сказка жизни». Этот спектакль по рассказам Надежды Тэффи поставил Михаил Бычков, а главную и единственную роль сыграла Елена Лукиных. Лаконичный и очень выразительный язык, верно найденная интонация делают этот спектакль по-настоящему камерным, доверительным. Он удивительно воздействует на публику. Ловишь себя на мысли, что такие чистые эмоции в театре давно не испытывала. Этот простой спектакль на самом деле далеко не прост. Он неожиданным образом восстанавливает оборванную связь времен, напоминая, что та великая культура, о которой так много говорится, и к которой мы все вроде бы как принадлежим, состоит, в том числе и из отдельных человеческих судеб, чувств и мыслей. И то, что чувствовала и мыслила наша соотечественница в эпоху великих потрясений начала минувшего века, как-то всерьез цепляет нас сегодняшних, переживающих культурные и прочие переломы новейшего времени.

Я не видела резонансный спектакль эстонского театра на Платоновском фестивале, но комментарии читала. Мне кажется, что суждения о художественной позиции директора фестиваля были бы не столь категоричными, если бы комментаторы учитывали не только его полемические высказывания, но и собственно творчество, в котором нашлось место «Сказке жизни».

Порадовали новогодние спектакли – добротный тюзовский «Двенадцать месяцев» в постановке Александра Латушко и особенно сказка, которую Валерий Потанин поставил в родном Кольцовском театре. В отличие от стройной драматургии Маршака, здесь и сюжет-то не перескажешь – так, капустническая поделка, но каков актерский класс! То, как подробно, точно и тонко существовали актеры, с какой любовью и желанием они выходили на сцену, и есть сама сущность театра, смысл игры. Мне кажется, что когда маленькие дети видят такие спектакли, они превращаются в настоящих зрителей. Повзрослев, они будут приходить в театр еще и еще просто для того, чтобы вновь пережить это ощущение.


Детям в этом сезоне вообще повезло – театр кукол «Шут» закрылся премьерой спектакля по детским стихам Маршака "Плывет, плывет кораблик по имени Маршак". Малышня пришла от спектакля в полный восторг. А актеры театра взяли очередную планку: по сути это мюзикл, со сложными движениями-перемещениями и интересным художественным решением – не куклы, а как бы книжные иллюстрации.

Неудачи тоже были, хотя чего-то «из ряда вон» припомнить не могу. А потому перечислять не очень удачные работы не буду. К тому же, если воспринимать суть театрального творчества не как результат, а как процесс, то неудача сегодняшней постановки вполне может стать залогом удачи в следующей работе. Чего я от души желаю всем участникам воронежского театрального сообщества.