Культура ВРН

Без потрясений

Впечатления – вещь субъективная. Поэтому в ответ на просьбу редакции поделиться своей оценкой минувшего театрального сезона, попробую рассказать о том, что видела и что осталось в памяти. И на что хотелось бы пойти еще раз – пожалуй, это как раз главный критерий оценки.

Первый для меня по значимости спектакль – «Король Лир» в театре кукол «Шут» имени Вольховского. Огромное завораживающее полотно, которое хочется рассматривать и вблизи, и на расстоянии, чтобы понять, как это сделано, в чем его сила и магия. Впечатляет всё вместе и по отдельности – игра актеров, куклы Елены Луценко, музыка Александра Балаяна. Режиссер Валентин Козловский умело увязал все эти частности в одно грандиозное по эмоциональному накалу действо. Два с лишним часа смотрятся на одном дыхании. Текст Шекспира звучит свежо, остро, проникновенно, переживания героев воспринимаются как свои собственные.


В целом – замечательный актерский ансамбль, в котором выделяются сольные партии Михаила Мальцева (Король Лир), Михаила Каданина (Эдмонд), дуэт Елены Киселевой и Любови Марчук (сестры Гонерилья и Регана). Кукольникам в этом спектакле приходится много играть самим как драматическим актерам. Всем известно, что артисты театра кукол – универсальные, умеют многое, оставаясь в тени своих персонажей. Одна из «фишек» спектакля – ставка именно на игру актеров. Живые люди здесь полноправные участники действия. Это не мешает и ничуть не умаляет значение кукол, прекрасно выполненных Еленой Луценко в какой-то особой «шерстяной» технике. Неподвижные лица, кажется, обладают мимикой, глаза вспыхивают живым светом, а сердца болят настоящей болью. Запомнились детали: струйки крови из глаз Глостера (гениально просто – алые тряпочки!), трепещущий шарфик – душа Корделии под выразительную музыку Александра Балаяна, один из самых пронзительных моментов спектакля, когда, кажется, не выдержишь, и вскрикнешь вслух: «Не надо!». Постановка Козловского – как сложная партитура, сыгранная просто и безыскусно, с обезоруживающей правдивостью и точностью. Прекрасный спектакль, заслуживающий самой высокой оценки.

Еще одно крупное полотно – «Мост короля Людовика Святого» в театре драмы имени Кольцова – остался в памяти как длинный головоломный ребус, ответ на который мне так и не удалось найти. Впечатляют декорации (художник-постановщик Алла Коженкова), умело выстроенный свет (Елена Древалева), видеопроекция. Хитроумный лабиринт, созданный режиссером Владимиром Петровым, похож на ловушку, из которой нет выхода. В какой-то момент теряешься и перестаешь понимать, где заканчивается театр собственно Петрова и начинается театр дядюшки Пио (Сергей Карпов). Может быть, в этом и заключается главный манок постановки, но тогда – ради чего усилия? Из насыщенной актерскими работами ткани спектакля хочется выделить маркизу де Монтемайор Елены Гладышевой. Самый искренний и самый живой персонаж - из тех, кому веришь и сострадаешь.

Нельзя обойти вниманием «Танец Дели» в постановке Никиты Рака. Пьеса одного из самых востребованных сегодня драматургов Ивана Вырыпаева построена на абсурде, с которым мы ежедневно сталкиваемся дома, на работе, в транспорте, на улице. Вырыпаев не церемонится с такими «высокими» понятиями как жизнь и смерть, для него не существует табуированных тем – фашизм, расизм, насилие. Режиссер Рак сумел сделать из этой пьесы совсем не чернушный спектакль. В «Танце Дели» при всей остроте и правде жизни нет цинизма – и в этом, на мой взгляд, его главное достоинство. Никита Рак сумел в, казалось бы, бытовом материале оторваться от быта, выйти на уровень философского обобщения. «Танец Дели» - тоже головоломка, но решать ее интересно, потому что можно найти ответ. Кроме всего прочего, просто приятно смотреть, как работают Роман Слатвинский, Дина Мищенко, Мария Ембулаева, Елена Гладышева, Ирина Кулешова, Наталья Мирандола с непростым текстом, как меняются персонажи по ходу спектакля. Да и самим актерам – невооруженным глазом видно, специфика малой сцены позволяет – интересно в этом материале.


Безоговорочная удача сезона – «Еще раз про любовь» в постановке Владимира Гранова на сцене ТЮЗа. Абсолютно живой и красивый спектакль, где почти нет слов. Всё правильно: о любви не говори… Поэтому драматические актеры решили о любви… станцевать. И сделали это очень убедительно. Даже не буду выделять кого-то одного или нескольких, потому что у каждого свой особенный номер, своя история любви. «Еще раз про любовь» - набор трогательных и смешных дивертисментов, отсылающих нас к пантомиме и немому кино. Захватывающее зрелище, которому без натяжек хочется крикнуть «браво!».

Жаль, в этом году не было открытий в оперном театре. Долгожданный «ORFeum» всё откладывался и откладывался. В июле, правда, показали «Умницу» - комическую оперу Карла Орфа «Die Kluge» по сказке братьев Гримм. Спектакль не без фантазии, с колоритными персонажами (особенно хочется выделить Игоря Горностаева в партии Короля). Но оценивать сдачу как премьеру некорректно, поэтому подождем до следующего сезона.

Что до открытия, то для меня им стал проект Жанны Чепелы «Сенсус-опера». Вместе со своей командой – певцами и квартетом музыкантов – Жанна доказала, что ставить оперу можно практически на любой сцене и без дорогих костюмов и декораций. И это может быть профессионально и интересно. Пока получилось два спектакля - «Ожидание» на музыку Таривердиева и «Кармен. Геометрия любви» Бизе. Обидно, что идея музыкальной антрепризы не находит поддержки в Воронеже. Хватит ли Жанне и ее команде пороху продолжать начатое? Как знать.

Ну а в целом это был ровный спокойный сезон, без потрясений.