Культура ВРН

«Сто пудов любви» Вадима Леванова трудно назвать пьесой в привычном понимании. Это произведение, написанное в 2002 году, основано на подлинных письмах фанаток своим кумирам – рок-идолам, поп-королям, известным артистам. Взяв «Сто пудов любви» для постановки в воронежском ТЮЗе, актер и режиссер Вадим Кривошеев осовременил содержание (все-таки за десять лет контингент кумиров отчасти поменялся) и по-своему расставил акценты. Но лейтмотивом он оставил слова Полины: «Мне кажется, что во мне столько много любви - сто пудов! - целый океан любви, только никому это не надо - моя любовь никому не нужна. Совсем никому...».



Не сотвори себе кумира… А девочки только этим и занимаются. Они пишут своим идолам письма, посвящают им стихи собственного сочинения, собирают фотографии, ездят по стране вслед за гастролирующим предметом обожания. В них клокочет невостребованная энергия, они жаждут красивой жизни рядом со своим кумиром, они срываются в истерики и легко переходят к насилию. И ужасаешься, и сострадаешь одновременно.



Почти весь спектакль на сцене пять девушек. Их роли исполняют актрисы Анна Балицкая, Анна Гребенщикова, Екатерина Грецова, Елена Дахина, Кира Ковалева. Только в начале и в конце спектакля появляется еще одна – та, в которой градус обожания пониже (Анастасия Ечеина). Она-то и находит свое счастье раньше других – выходит замуж. Но не за обожаемого артиста, а за простого смертного. И как же завидуют своей подруге те, чья любовь так и осталась бесплодной! Режиссер деликатно подсказывает выход из тупика фанатизма, но при этом он далек от дидактики. В этом спектакле менторства совсем чуть-чуть. Думаю, юные зрители его и не заметят – настолько аккуратно упакована в данном случае мораль. Звучит в исполнении Примадонны песня «А знаешь, все еще будет…» и начинаешь верить, что для девочек еще не все потеряно.



«Сто пудов любви» в воронежском ТЮЗе – спектакль современный - на грани театра представления и театра переживания, театра психологического и документального. Он весь пронизан музыкой и танцевальной стихией (балетмейстер – Диана Вахтина). Художник-постановщик Михаил Викторов предлагает яркое, многокрасочное оформление сценической площадки с использованием современных выразительных средств и даже мультипликации (анимация Ксении Кучиной). На экране сначала у ромашки отрывают почти все лепестки, а потом, когда, кажется, отчаяние героинь достигает апогея, цветок постепенно обретает первозданный вид. Такой вот оптимистический посыл подсознанию зрителей.

Режиссер не стесняется использовать проверенные временем приемы. Так, подвешенное на тонкой нити пальто изображает кумира. И актрисы умело «оживляют» неодушевленный предмет, общаясь с ним в лучших традициях чаплиновских фильмов. Они вообще умницы, молодые актрисы ТЮЗа. Пройдет волнение, свойственное премьере, и они будут работать в этом спектакле еще увереннее, еще достовернее.

Театру нужна драматургия, нужны спектакли, способные разговаривать с подростками на их языке. И при этом – не заигрывать с аудиторией, не скатываться в чернуху.

P.S. Моя персональная благодарность Вадиму за то, что он смягчил лексику оригинала, убрав оттуда нецензурщину. Оказалось, что спустя десять лет после появления пьесы эта деталь стала лишней.