Культура ВРН

На премьеру балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в воронежском государственном театре оперы и балета откликнулась газета «Культура». В Воронеже  на двух премьерных спектаклях побывала обозреватель Ольга Гончарова. Вот ее оценка спектакля.

Спасительная классика

В поисках репертуара и при недостатке современных хореографов российские театры в последнее время все чаще обращаются как к спасению к классике, проверенной и, как всем хочется верить, беспроигрышной. Потому в Воронеже, видимо, и решили обратиться к самой ранней версии прокофьевского шедевра, поставить который полагает своим долгом чуть ли не каждый балетмейстер. Легендарная постановка Леонида Лавровского увековечена фильмом и харизмой снимавшихся в нем великих танцовщиков. Позы и лицо Галины Улановой в роли Джульетты возникают перед глазами вместе с узнаваемыми музыкальными темами…

Сын хореографа, знаменитый танцовщик Михаил Лавровский сделал свою редакцию этого балета, постановку которой на воронежской сцене осуществил завершивший недавно танцевальную карьеру солист Большого театра Сергей Антонов. Он творчески переработал текст и либретто спектакля, сделав его более современным и актуальным, сохранив при этом стиль хореографии и все черты, присущие жанру драмбалета. Разумеется, спектакль не избежал купюр, да и невозможно в наше время воссоздать его целиком, не лишив действие динамики. Время многоактных балетов ушло, сегодня два акта – уже крупная форма. А вот выдержать стиль – это важно. Во всем: от хореографического текста, пластики, эмоциональной актерской игры до исторически предельно точных костюмов и декораций.

Оформление спектакля создал главный художник театра Валерий Кочиашвили. Его декорации подчеркивают богатство исторической эпохи и любовь к деталям основательного стиля драмбалета. Конечно, он не воспроизводится буквально, а чуть упрощается, вернее, обобщается, благодаря чему выглядит более современным и облегченным. Этакий драмбалет лайт: не стремление к аутентичности во что бы то ни стало, а взгляд на прошлое из сегодняшнего дня. В рисунке интерьеров и пейзажей много воздуха и пространства, символов и обрамлений. Не мрачного Средневековья, а наступающего Возрождения. Яркие краски костюмов работают на то же ощущение. И даже тяжелые одежды знати в знаменитом “Танце с подушками” не обещают того мрачного торжества рока, страстей и жестоких обычаев, что звучит в знаменитой “теме Капулетти”. Зато ярким пятном вспыхивает на балу красное платье Джульетты, как предчувствие страсти, крови и беды.

Два премьерных состава исполнителей танцуют эту историю каждый по-своему. Джульетта Светланы Носковой – трепетная и наивная девочка, вынужденная повзрослеть и не принявшая этой взрослой жизни. Она танцует свою партию с ощущением легкости бытия и обреченности одновременно. Изящная балерина, еще более хрупкая рядом со своим Ромео – Денисом Каганером, она, безусловно, ведет его за собой в дуэтах, придает индивидуальные черты знакомым по знаменитым историческим кадрам позам и поддержкам.

Джульетта Юлии Непомнящей – с самого начала женщина. Красивая, яркая, технически уверенная танцовщица, от природы наделенная способностью выражать свои эмоции в пластике. Она живет чувствами, следует за ними, и трагедия ее героини – это трагедия очень сильной личности, просто не подозревающей о компромиссах. Эффектным получился их дуэт с Александром Литягиным (Ромео). Они на редкость красивая и фактурная пара, с изящными линиями и удлиненными пропорциями. В их трактовке больше эмоциональной легкости. И если в романтичной роли Ромео танцовщик смог проявить себя более в качестве партнера, то исполненная им в другом составе партия Тибальта, персонажа циничного и неотразимого, позволяет представить его как технически уверенного и разнопланового, практически характерного, артиста.

Среди запомнившихся персонажей – Меркуцио в исполнении Геннадия Горожанкина, партия, выигрышная во всех отношениях, может быть, не идеально исполненная, но, безусловно, яркая благодаря обаянию молодого танцовщика. Еще одна запоминающаяся работа – Синьора Капулетти Марины Скомороховой. Впрочем, и артисты кордебалета выглядели вполне достойно в народных сценах первого и второго актов, в разноплановых характерных и исторических танцах.

Музыкальным руководителем спектакля выступил главный дирижер театра Юрий Анисичкин, под руководством которого оркестр исполнил уже третий балет Сергея Прокофьева. Дело в том, что при выборе новой постановки театр руководствовался желанием иметь в репертуаре все балеты Сергея Сергеевича, чьи “Золушка” и “Каменный цветок” уже были поставлены на воронежской сцене. Теперь их три, а город получил новый качественный спектакль, соответствующий всем представлениям о классическом балете, по-настоящему семейный, один из тех, что оставляют отпечаток в детской памяти и заставляют возвращаться в театр снова и снова.