Культура ВРН

Афишу пополнили спектакли не только для юных зрителей, но и для публики постарше. Среди премьер сезона: музыкальная сказка «Летучий корабль» (6+), сказка с играми «Терем-терем-теремок» (6+), драма «На дне» (16+), комедия «Любовь и голуби» (16+), психологическая драма «За все хорошее – смерть!» и бэби-спектакль «Где лужа, там и я» (2+). Это показывает стремление руководства театра расширять репертуар и охватывать разные сегменты аудитории.

Я бы оценила сезон в целом как продуктивный. Правда, отдельные спектакли получали смешанные отзывы: рецензенты отмечали как сильные стороны (крепкую режиссуру, яркую актёрскую игру, сценографию), так и слабые (неоднозначные режиссёрские и оформительские решения).

Сезон показал, что у театра есть большой потенциал как для постановки классики, так и для экспериментов и работы с молодой аудиторией.

В первую очередь, я бы отметила спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького – одну из самых заметных премьер сезона 2025/2026 не только в Театре юного зрителя. Режиссёр Каро Балян представил смелую интерпретацию знаменитой пьесы, сумев сохранить её глубину и драматический накал. В его прочтении социальный подтекст уступает место экзистенциальной притче о несовершенстве человеческой натуры, когда бессильно даже искреннее сострадание. Особое внимание уделено Луке (Михаил Кривов): он предстает в образе ангела, чьи попытки утешить разбиваются о безнадёжность окружающей среды. Лейтмотивом постановки выступает «Жёлтый ангел» Александра Вертинского, подчеркивающий трагизм происходящего.

В спектакле сделан упор на ансамбль, что не исключает ярких индивидуальных ролей. Михаил Кривов (Лука) — главная ось постановки. Его Лука – не просто утешитель, а фигура надмирно-трагическая: он пытается дать людям опору, но система их уже не отпускает.

Режиссёр намеренно уходит от всего того, что мешает задать спектаклю нужный темп. Пьеса, которая изначально строилась на диалогах, в его прочтении превращается в динамичное действо с плотным мизансценированием и выверенной до мелочей сценографией. Важно, что при этом автор не жертвует глубиной: горьковский текст звучит узнаваемо, а тишина в спектакле порой говорит громче слов, становясь важным элементом постановки.

Постановка стала одним из самых обсуждаемых событий сезона. В профессиональной среде спектакль хвалили за ансамблевость и режиссёрскую точность. Эту работу театра уже успели оценить профи и простые зрители в других городах страны. В частности, спектакль был с успехом показан на фестивале «Театр. Молодёжь. Фест» в Санкт-Петербурге.

Яркая музыкальная премьера сезона 2025/2026 – спектакль «Летучий корабль»: в нём много юмора (и для детей, и для взрослых), танцев, интерактива и узнаваемых мелодий. За основу взяты песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина из советского мультфильма, но драматургически это не просто иллюстрация ленты. Пьесу написал современный автор Дмитрий Беляков, а поставил приглашённый режиссёр Дмитрий Бурханкин.

Концепция постановки заключается в бережной адаптации оригинального произведения до формата полномасштабного театрального спектакля. Творческая группа ставит задачу расширить драматургическую структуру за счет углубления характеров персонажей, введения новых эпизодов и актуализации культурного контекста. Спектакль спроектирован как многоуровневое повествование: юная аудитория вовлекается в динамичный сюжет, в то время как взрослые зрители считывают иронический подтекст, гротескные приемы и критическое переосмысление жанровых клише

Кульминация спектакля построена как большой сценический трюк: благодаря современным технологиям корабль эффектно «воспаряет» над залом.

Отзывы оказались преимущественно положительными, причём именно за «семейность» формата. Для детей — это понятная сказка с любимыми песнями, яркими костюмами и зрелищным финалом. Для взрослых — ироничный взгляд на знакомые штампы, узнаваемые интонации и хорошая работа труппы.

В целом спектакль показал возможность удачно адаптировать культовый мультфильм для театральной сцены, не теряя ни магии, ни энергии оригинала.

Недавняя работа ТЮЗа – спектакль «Отцы и сыновья». Премьера прошла в марте 2026 года, режиссёр и автор инсценировки — Евгений Ланцов. В основе — роман Тургенева «Отцы и дети», при этом название изменено сознательно. Ланцов объяснял: важно уйти от слова «дети», потому что постановка затрагивает «недетские» проблемы и адресована не только подросткам, но и взрослым. Ведь конфликт поколений — это не только прошлое, но и настоящее.

Постановщик не просто сократил текст, но и умело перевёл его в сценическое действие и пластику. В итоге удалось избежать хрестоматийности: при сохранении тургеневского духа спектакль зазвучал современно за счёт сценических приёмов (иногда довольно эксцентричных). Всё бы хорошо, но режиссёр, на мой взгляд, немного перестарался с задумками и заимствованиями из других классиков, что вызвало ненужные вопросы и претензии.

Менее интересной, на мой взгляд, получилась постановка «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина. Прежде всего, бросилась в глаза слишком близкая связь с фильмом. Большинство зрителей шли на спектакль, уже зная киноверсию наизусть. Из-за этого могло возникнуть ощущение, что на сцене просто «пересказали фильм своими словами». Режиссёрское решение (Владимир Золотарь) оказалось не очень заметным. Когда узнаёшь каждую фразу и мизансцену, теряется интрига и свежесть восприятия. Пострадала и динамика. Первое действие получилось затянутым, ему не хватило энергии.

Противоречивость театрального цикла 2025/2026 ещё и в том, что главный режиссёр, своевременно покинувший театр под занавес сезона, никак не способствовал выстраиванию общей художественной линии, а его собственные постановки оказались откровенно слабыми. Теперь важно не повторить в третий раз ошибку с выбором и назначением главрежа. Уж лучше «директорская» модель, чем беспомощный и амбициозный «главный режиссёр» у руля.

Ещё одна опасность, от которой мне хотелось бы предостеречь театр, это уклон в концертно-публицистическую активность с пением под гитару в ущерб художественной составляющей. Всё хорошо в меру, когда околотеатральная активность – гарнир к основному блюду.

И всё же главный итог сезона – в городе есть живой театр, куда интересно ходить, даже если что-то там «не твоё».