Культура ВРН

– Игорь Владимирович, вы работаете в театре уже 45 лет. Многое ли изменилось за это время?

– Всё вокруг кардинально поменялось. Что-то в лучшую сторону, что-то в худшую. Появилась свобода, возможность ставить то, что ты хочешь. Нет такой цензуры, как раньше. Я пришел в театр в 1980 году, тогда существовал мощный худсовет, из-за которого было очень сложно пробивать любой спектакль. Особенно если он не соответствовал политике партии. Сейчас этого в принципе нет. Появилась свобода, но от этого появилась и не очень хорошая тенденция – слишком вольное прочтение классики.

Поменялась политика театра, поменялись артисты. Раньше каждое лето актеры нашего театра уезжали на так называемую биржу. После этого кто-то оставался в других театрах, но точно так же кто-то, наоборот, приезжал к нам. Был обмен «живой кровью». Поэтому у нас служили актёры из самых разных театральных школ: выпускники ГИТИСа, Театрального училища им. Щепкина, Института им. Щукина. Сейчас у нас, в основном, работают выпускники нашей театральной студии. Хотя часто после неё ребята едут учиться в Алматы, Бишкек, Ярославль, Екатеринбург, Москву, Санкт-Петербург и, к сожалению, потом не возвращаются.

Зрители изменились. Сейчас очень сложно затащить их в театр, потому что новые технологии всех разбаловали. Можно, не вставая с дивана, всё видеть, слышать, знать, читать благодаря одному маленькому гаджету. Очень сложно заставить прийти к нам молодёжь. Приходится делать спектакли под них, подстраиваться.

– На какие спектакли молодежь ходит охотнее?

– На хорошие сказки. Мы воспитываем своего зрителя с детства. Мы понимаем, что, если он еще в детском саду посмотрел хорошую сказку, в школе он захочет увидеть что-то подобное вновь. А дальше, если ему пришелся по душе театр, он будет смотреть уже то, что мы ему можем предложить. И это правда работает.

– Игорь Владимирович, как выстраивается репертуар театра?

– Я был назначен главным режиссером в 2000 году. С самого начала я работал в связке вместе с Анатолием Владимировичем Петриченко, который сейчас занимает должность художественного руководителя. Мы решили, что самое главное для нашего региона, для нашего города – это разножанровость репертуара. У нас есть что предложить любителям комедий, трагедий, поклонникам Шекспира, Гоголя, Ибсена, Цагарели, Чехова, Пушкина. Репертуар у нас очень разнообразный. Мы должны угодить каждому зрителю, который потенциально может прийти к нам в театр. Для тех, кто не любит классику, у нас идут более простые истории. В репертуаре стоит «Номер 13» Рэя Куни, который всегда собирает зал, и «Слишком женатый таксист» этого же автора. Спектакль идет двадцать лет, и некоторые наши зрители, по их же словам, ходили на него уже больше десяти раз. Это не самая интересная и глубокая история, но она смешная. На нашего прекрасного «Дядю Ваню» столько, конечно, не ходят. И как директор, я должен это осознавать. Есть такое понятие, как касса. Мы должны зарабатывать.

– Можете рассказать о самых недавних премьерах?

– Наша самая свежая премьера – это «Женитьба Бальзаминова» в постановке нашего худрука Анатолия Петриченко. Сейчас он все больше ставит взрослые спектакли, а раньше был главным сказочником нашего города. Все детские спектакли, которые выходили на нашей сцене, были созданы им. Недавно вышли две комедии: «Слухи» Нила Саймона и «Люкс для иностранцев» Дэйва Флинна. Замечательный спектакль по «Калигуле» Камю поставил Алексей Шемес. Там и тема хорошая, и актёры потрясающие. Жаль, на такое народ не очень идёт. Та же ситуация с «Мамашей Кураж» Брехта. Тяжело сейчас привлечь зрителя.