Культура ВРН

Ничто так не согревает в холодный зимний вечер, как порция хорошей оперной музыки. С этой мыслью я отправилась в театр оперы и балета в минувшую субботу, 12-го февраля. Давали «Тоску» Пуччини с первым исполнением главных партий. Дмитрий Башкиров – Марио Каварадосси, Александра Добролюбова – Флория Тоска.

Первое исполнение всегда похоже на премьеру. Да что там, похоже! Такое же волнение, такое же ожидание публики, и такой же полный зал. Факт немаловажный. Спектаклю «Тоска» без малого четверть века, его успели посмотреть многие, и не один раз. Значит, пришли ради солистов.

Башкиров и Добролюбова поют в театре уже шестой сезон. За эти годы успели зарекомендовать себя с самой лучшей стороны и в оперном репертуаре, и в оперетте. О «Тоске», конечно, мечтали.

И вот сбылось. Для слушателей в этом спектакле тоже кое-что сбылось. Впервые за многие годы «Тоску» показали своими силами, без участия гастролеров. В опере не так много персонажей с сольными партиями. Поэтому каждый должен чем-то зацепить зрителя. Нам важен и угодливый Сполетта (Игорь Ходяков), и недотепа Ризничий (Сергей Мещерский), и политический узник Анджелотти (Иван Чернышов). Последний-то и является косвенной причиной драмы, хотя на сцену выходит всего пару раз с несколькими репликами.

Главный злодей – барон Скарпиа (заслуженный артист России Александр Аникин) не вызывает сочувствия. Что и понятно: в 80-е годы прошлого века, когда был  поставлен этот спектакль, не принято было наделять злодеев обаянием, пусть даже отрицательным. 

Ирония по отношению к архаике спектакля пропадает, когда на сцену выходят главные герои. Им удалось вжиться в эту постановку, у них  получилось вдохнуть в нее жизнь. Флория Тоска в исполнении Александры Добролюбовой убедительна в своей трогательной любви к художнику. Правда, парик и костюм добавляют молодой певице несколько лишних лет.  Но, в конце концов, по сюжету успешная актриса может быть старше своего возлюбленного. С вокальной стороны хорошая  работа. И актерски точно. В условиях статичных мизансцен Александра Добролюбова создает очень обаятельный образ. В течение трех актов спектакля ее Тоска успевает побыть и ревнивой, и нежной, и страдающей, и решительной.  Особенно сочувствуешь бедной женщине, когда Тоска, преодолевая страх, пытается разжать пальцы мертвому Скарпиа.

Партия Марио Каварадосси в исполнении Дмитрия Башкирова – тоже безошибочное попадание в образ. Свободолюбивый художник наивен, пылок и доверчив. Башкиров очень естественен в этой роли. Без надрыва и пафоса. Ненавязчивый героизм, в меру иронии. И в вокальном отношении всё очень достойно.  Бесспорная победа певца – знаменитая ария «Е lucevanlestelle».  Жаль только, что публика у нас не такая эмоциональная, как в Италии. Можно было попросить спеть ее еще раз: в оперном театре это допускается.

Музыкально спектакль решен в духе драмы (дирижер – заслуженный деятель искусств России Юрий Анисичкин). Слушателям было бы легче воспринимать душераздирающий сюжет, если бы соотношение между голосами и оркестром было бы в пользу голосов.

Это – о первом впечатлении. А если серьезно, то оценивать спектакль можно только, когда он несколько раз сыгран на публике. Количество переходит в качество. Возможно ли это в условиях провинции? Где певцам и оркестру вживаться в спектакль, если «Тоска» идет за сезон в лучшем случае три раза?

Дирижер Теодор Курентзис предлагает провинциальным оперным театрам перейти на систему stagione: когда все силы вкладываются в один спектакль, его играют пять-шесть – а еще лучше десять-двенадцать раз подряд, потом он снимается со сцены, и начинается новый проект. Конечно, в этой системе есть свои минусы. Что делать тем, кто не занят в проекте? Но, по крайней мере, такая система позволила бы иметь в репертуаре больше спектаклей.  Их качество было бы выше. Некоторые театры, например Саратовский театр оперы и балета, малыми дозами уже внедряют эту систему. После премьеры спектакль играют часто, он держится в репертуаре от силы один сезон. Наряду с такими экспериментальными постановками, в репертуаре сохраняются и старые  спектакли.   Такие, как наша «Тоска».  Отказываться от этого названия, конечно, жаль. Но ведь можно обновить спектакль. Тем более, что есть кому петь главные партии. А заодно и попробовать новую систему. А вдруг сработает?