Культура ВРН

Программа фестиваля

27 апреля

Один театр (г. Краснодар)
«Я умер от варенья» (режиссёр Дмитрий Егоров)
На основной сцене Камерного театра
По произведениям Олега Григорьева.


Жизнь – дело прозаичное, но даже прозу жизни можно выразить в поэтической форме.
Родился ребёнок –
Горласт и тонок!
Из яйца,
От трения матери и отца.

Каждый из нас в этой жизни проходит определённый путь – рождение, дом, улица, школа, первая любовь, работа, женитьба, общение с государством, старость, смерть. А что, если попробовать рассмотреть этот путь – это жизнь, это выживание, или это житуха по Григорьеву?

Цель жизни – умереть, не страдая.
Формула очень ёмкая
И в то же время простая.


28 апреля

ИЮЛЬАНСАМБЛЬ (г. Москва)
«По-Чехову. Три сестры» (режиссёр Виктор Рыжаков)
На основной сцене Театра драмы им. А. Кольцова


Тот случай, когда современный, актуальный театр ищет опору в прошлом. Ещё во время учебы в Школе-студии ученики худрука ЦИМа Виктора Рыжакова, теперь театр «Июльансамбль», начали готовить спектакль «Три сестры». И вот на самой экспериментальной московской площадке появится русская классика.

Важнейшая задача – возрождение студийных мхатовских традиций и актёрско-режиссёрской преемственности. Впервые пьеса «Три сестры» появилась на сцене МХТ в 1901 году, затем Немирович-Данченко возродил спектакль в 1940 году. Проект Виктора Рыжакова – реплика спектакля Немировича, но уже в XXI веке. И играть спектакль будут выпускники той же школы – Школы-студии МХАТ. Это выпуск 2016 года, который фактически является девятой студией МХТ (1-я – студия Станиславского, 3-я – студия Вахтангова, «Седьмая студия» Кирилла Серебренникова, 8-я – студия Брусникина и т.д.).


29 апреля

Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и его проект творческая лаборатория «Угол» (г. Казань)
«147» (режиссёры Ксения Шачнева и Дарья Андреева)
На сцене Никитинского театра


Как меняются отношения в новом, уже изменившемся мире?
История из книги «147 свиданий» обретает новое прочтение в спектакле. Художник Ксения Шачнева выступает в качестве режиссёра: смешивает настоящий и виртуальный мир, и даёт нам всем возможность не перечитать, а прожить книгу вместе с её реальными героями.

30 апреля

Проект «Квартира» при поддержке фонда поддержки социальных и культурных проектов «Альма Матер» (г. Санкт-Петербург)
«Фабрика историй»
На сцене Никитинского театра

Семейный спектакль-сторителлинг, в котором реальность переплетается с вымыслом. Профессиональные актёры и актёры с аутизмом и другими ментальными особенностями (студенты и выпускники Центра «Антон тут рядом») вместе сочинили истории, где знакомые с детства герои оказываются в бытовых ситуациях. Сказкой становится всё что угодно: и поход в магазин за пельменями, и история любви русалочки и принца в Хабаровске. Музыкальную канву спектакля создают не только привычные музыкальные инструменты, но и самые обычные предметы: стеклянные бутылки, вилки, будильники.
Спектакль создан Фондом Alma Mater в партнёрстве с Центром «Антон тут рядом» и совместно с французским антропологом и сказочницей Элен Малле.

Художественный̆ руководитель: Борис Павлович.


1 мая

Театр ARTиШОк (Казахстан, г. Алма-Ата)
«Что вы делали вчера вечером?» (режиссер Семён Александровский)
На малой сцене Камерного театра

На входе в зал зрители получают радиогид и наушники и погружаются в текст пьесы драматурга Дмитрия. 30 персонажей – это голоса 30 лучших алматинских артистов, которые специально для театрального уикенда примут участие в записи аудиоверсии. Для работы над звуком и музыкальным ландшафтом Семён пригласил казахстанского художника и композитора Дарью Спивакову.

«Что вы делали вчера вечером?» — это пародия на вербатим, где интервьюер задает случайным людям на улице один и тот же вопрос и встречает самую разнообразную реакцию прохожих. Это прекрасный опыт театральной социологии, когда нет и не может быть единого хода истории. Кто-то охраняет свою территорию, кто-то испытывает потребность в общении. Ответы на вопрос выявляют тайну вечернего времени человека, в котором никто никому ничем не обязан. Вечер - интимная зона, то, что нужно прожить для себя. В пьесе много юмора, и медленно-медленно мы замечаем, как позиция вопрошающего начинает меняться, и вербатим переходит в наступление.


1 мая

Никитинский театр (г. Воронеж)
«Тайные виды на гору Фудзи» (режиссер Иван Комаров)
Пятую премьеру сезона 2019-2020 Никитинский театр представит на фестивале.
На сцене Никитинского театра.

Иван Комаров — режиссёр. Окончил Театральный институт им. Бориса Щукина («режиссура драматического театра» мастерская Ю.Н. Погребничко, 2016) и магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда в качестве вольного слушателя («режиссура современного театра» мастерская Виктора Рыжакова). Последние работы выпустил в театрах Практика, ЦИМ им. Мейерхольда, Июльансамбле и других.


2 мая

Мастерская Крикливого и Панькова lab4dram (г. Новосибирск)
«Коромысли» (режиссёр Полина Кардымон)
На сцене Никитинского театра.


Для тех, кто всегда думал, что фольклор – это современно, но стеснялся в этом признаться.

Что такое традиционные русские песни сегодня? Можно ли серьезно воспринимать их в XXI веке? Что мешает нам наслаждаться их звучанием?

Когда мы говорим о русской культуре, то сразу представляем балалайку, матрешку, цветастые платки, медведей, водку, как без неё. Эти стереотипы, на самом деле, не имеют отношения к русскому фольклору. Нашим предки воспринимали народную культуру по-другому, и мы сегодня очень далеки от этих представлений. Мы не помним нашего прошлого, поэтому все время сталкиваемся с проблемой идентичности и не можем ответить на вопросы: кто мы? где наши корни? чем мы отличаемся от других?

В аудиальном перформансе Полины Кардымон на три голоса разложены фольклорные песни. Колыбельные, свадебные, погребальные — мы понимаем слова, но не узнаем их звучания, они для нас чужие, незнакомые. Исполнители пытаются декодировать смыслы, впустить народную культуру в сегодняшний день, и мы открываем её для себя заново. Традиции не стали пережитком, и театр, где происходит живое общение между человеком (артистом) и человеком (зрителем), способен развернуть их к современности.


2 мая

театр R.A.A.A.M. (Эстония, г. Таллин)
«Моя эстонская бабушка» (режиссер Юлия Ауг)
На сцене Никитинского театра.


Спектакль в постановке Юлии Ауг — это в первую очередь спектакль о самоидентификации, об отношении к себе лично. О том, как человек пытается получить ответ на вопрос «Кто я?». Это спектакль о том, как человек теряет и обретает Родину.

На протяжении 7 лет с 2010 года по 2017 год режиссёр постановщик спектакля «Моя эстонская бабушка» вела судебные процессы, чтобы сохранить эстонское гражданство. Гражданство, которое у неё было, как она всегда считала, по праву рождения, потому что её дедушка Оскар Ауг и бабушка Ксения Клеттенберг были гражданами Первой Эстонской Республики.
Несколько раз суды признавали право Юлии на гражданство и ей возвращали паспорт.

Огромное количество пыльных бумаг, выцветших справок, сухих протоколов, были подняты из небытия, бумаг, в шелесте которых скрываются многие человеческие жизни. Как чудеса из шкатулки, появляются хорошо сохранившиеся редкие фотографии. Таким образом, пересматривая эти документы и фото, у Юлии случился внутренний диалог со своей бабушкой. С той бабушкой, на которую, по словам отца, так похожа Юлия. Бабушка умерла, когда Юле было 8 лет. Однако она успела научить внучку многому.

Всю свою жизнь, с детского сада, Юлия общалась со своей бабушкой и видела перед собой её лицо. Именно с этого диалога, случая, фото, пробудивших воспоминания, мифов, сухих архивных документов, заметок неразборчивым почерков, оставленных по краям, воспоминаний у Юлии появилось желание рассказать о жизни одного человека, который любит, мечтает, живет… рассказать о об этом человеке, как свидетель.

Бабушка Юлии Ауг – это прочная нить, которая связывает Юлию с домом, с Эстонией.

Спектакль идёт на русском языке.

3 мая

Спецпроект фестиваля
Фотостудия Владимира Годника + Никитинский театр + киносценарий «Бойцовский клуб»
Режиссер Пётр Чижов (Санкт-Петербург)

В спектакле занят Борис Алексеев.

Фотостудия превратится в кинопавильон, где будет разворачиваться действие «Бойцовского клуба».