Культура ВРН

В Воронеж на три дня приехал коллектив театра юного зрителя из Волгограда, в то время как воронежский ТЮЗ отправился на гастроли в город-герой на Волге.

Первый спектакль – как  визитная карточка театра, показатель  творческого уровня коллектива, своеобразный экзамен. И этот экзамен волгоградцы выдержали.  Более того, у зрителей они заслужили оценку «пять с плюсом». По окончании спектакля «Романтики», поставленного по пьесе Эдмона Ростана, воронежцы долго аплодировали стоя, не отпуская артистов со сцены. Надо сказать, что финал и поклон режиссеру-постановщику заслуженному артисту России Альберту Авходееву удались. Главные герои застыли за  стеклом, словно фигуры из далекого прошлого. А затем снова ожили и ринулись на авансцену, чтобы поклониться благодарным зрителям.

Жизнь продолжается, изменяются костюмы, но суть человеческих отношений меняется мало. Разве что романтики  становится  меньше, а прагматизма – в избытке. В какой-то момент подумалось, что этому очень современному, живому спектаклю надо бы называться «Прагматики». Очень уж рано молодые узнают истинную цену словам, обещаниям, клятвам. С милым  рай в шалаше не построишь – эту истину юные Персине (Евгений Жданов) и Сильветта (Вера Сапунова) постигают как-то уж слишком поспешно. И это находит самый живой отклик у такого же юного зрительного зала.

Жанровая особенность спектакля волгоградцев в том, что из  слов «романтическая комедия» они явно делают ставку на второе. «Романтики» решены режиссером в ключе площадной комедии, когда выдумка и остроумие, энергия и озорство бьют через край. Этим спектакль Альберта Авходеева чем-то напоминает «Любовью не шутят» в Орловском молодежном театре «Свободное пространство». Правда, при этом «Романтикам» не хватает той глубины и многомерности, которая отличает спектакль  орловцев. По-видимому, такая задача и не ставилась, поскольку театр откровенно декларирует развлекательный характер постановки. Эта цель, безусловно достигнута: энергия молодости, каскад трюков, череда остроумных находок – все это берет в плен с первой же минуты, когда на сцене неожиданно оживают «мраморные» статуи и спектакль начинает стремительно раскручиваться к эффектному финалу.

Шутки порой «на грани» не кажутся пошлыми благодаря мастерству исполнителей, превращающих двусмысленность  в изящную фривольность, которую так легко простить. И улыбнуться. В первую очередь, это относится к исполнителю роли Страфореля Тимуру Абдулфайзову. Хороши и папаши - Бергамен (Андрей Селиверстов) и Паскино (Олег Шулепов).

Между тем, исполнители главных ролей не всегда «совпадают» по тональности. Евгений Жданов играет своего Персине более глубоко, порой  с истинной страстью. Вера Сапунова – более эксцентрична и куда менее романтична, чем ее партнер. Возможно, дуэт с другой Сильветтой в этом спектакле более гармоничен.

Многое в этом спектакле «случилось», удалось. И сценография (заслуженный работник культуры РФ Елена Орлова), и костюмы (Людмила Терехова) – все органично, современно, функционально. Прекрасно двигаются студенты Волгоградского государственного института искусств, с которыми поработали профессор РАТИ Владимир Пивоваров и балетмейстер Татьяна Аксенова. В спектакле звучит музыка из французского мюзикла «Ромео и Джульетта», и режиссер не отказывает себе в удовольствии  слегка спародировать старика Шекспира. Но на то она и комедия, тем более – площадная.