Культура ВРН

Но годы идут, а мечта о «настоящем Платонове» на сцене остаётся всё такой же недостижимой. Ключ к этой сокровищнице найти не удаётся, хотя, к счастью, поиски не прекращаются.

В программе Шестого Платоновского фестиваля было представлено три спектакля по прозе нашего гениального земляка. Первым свою работу – «Епифанские шлюзы» в постановке Марины Брусникиной – показал Московский театр под руководством Олега Табакова. Не соглашусь с мнением своей коллеги, которая охарактеризовала этот спектакль так: «Ликбез с концертными номерами и изрядной долей самолюбования». Сказано зло. И справедливо лишь отчасти.


Да, в спектакле немало «лекционного», и форма урока литературы в школе далеко не нова. Это ещё и урок для зрителей, которых авторы спектакля считают малосведущими или существующими с Платоновым в параллельных Вселенных. Не случайно в самом начале учитель (Иван Шибанов) просит в зале поднять руки тех, кто читал «Епифанские шлюзы». К удивлению актёра, в зале Воронежского ТЮЗа таковых оказалось намного больше, чем на спектаклях в родной Табакерке.

Однако развернуть такой корабль быстро невозможно, и действо продолжилось по задуманному сценарию, в котором, надо признать, заложена известная доля заигрывания с публикой (неоднократное упоминание Воронежа, «местный» молодежный музыкальный материал и пр.). Артисты в «Епифанских шлюзах» работают ярко, плакатно, демонстрируя весь арсенал выразительных средств и профессиональных наработок. С особым удовольствием это делают выпускники театрального колледжа при Табакерке. Да и «взрослые» их коллеги поют, пляшут, играют на музыкальных инструментах.

Увлечь и развлечь публику у них получается. Ликвидировать некоторые пробелы в знании самого произведения и биографии писателя тоже. Погрузиться в трагические глубины платоновской прозы – не очень.

Тем не менее, это один из самых продуманных, выстроенных, «театральных» спектаклей Платоновского фестиваля. И это неудивительно: Брусникина – режиссёр крепкий, тонко чувствующий, любящий автора и старающийся «заразить» зрителя этой любовью.


Юрий Погребничко в спектакле «Чевенгур» столичного «Театра около дома Станиславского» заходит к Платонову с другой стороны. Он решает спектакль методом ассоциативного театра, ставшим его творческим кредо. Объёмный роман Платонова режиссёр-постановщик уместил в 70 минут, дополнив платоновскую прозу рассказом Эрнеста Хемингуэя «Убийцы», представленным практически целиком, репликами из «Леса» Александра Островского, отрывком из «Конармии» Исаака Бабеля. Кроме того, в спектакле есть и «Абба», и Нино Катамадзе, и… В общем, чего там только нет.

В принципе, там много чего нет – и законов драматургии, и актёрской энергетики, и хрестоматийной логики. Ассоциации, конечно, возникают, прочитываются, но не вызывают эмоционального отклика и – главное – не убеждают. К примеру, сам режиссёр рассказал, что выбор рассказа американского современника и почитателя Платонова был обусловлен тем, что там и там действуют убийцы. И что если Платонова перевести на английский, а потом обратно на русский, но получится… Хемингуэй. А «Абба» в финале… «Да пусть будет», – пояснил свой замысел глубоко уважаемый мной Юрий Николаевич.

В его новом спектакле, существующем в обесточенном пространстве (кстати, умело организованном сценографом Надеждой Бахваловой), вне времени, тени скользят по поверхности «магического шара», актёры произносят текст нарочито тихо и без интонации. От проблематики и текста Платонова остались лишь обломки, из которых режиссёр намеренно не собирает никакой новой конструкции. Видимо, для того, чтобы зрители и критики нашли в этом действе «мириады смыслов». Не смейтесь, но ведь находят! И сообщают об этом в глубокомысленных рецензиях, не конкретизируя, правда, что же именно удалось обнаружить. Не знаю, не знаю… Но Платонова там так мало…


С особым чувством я ожидала новой встречи со студентами курса Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ. В прошлом году они показали в Воронеже спектакль «Платонов. Встреча первая». На фестивале «Радуга» в Санкт-Петербурге по-настоящему порадовала их работа «Несовременный концерт». И вот ещё одна премьера – «Платонов. Фро» в постановке режиссёра-педагога Михаила Рахлина.

Опасения по поводу этого спектакля были связаны с тем, что за последние годы мы увидели несколько сценических воплощений этого платоновского рассказа. Смогут ли молодые актёры пройти нехоженым путём, предъявить конгениальное первоисточнику убедительное решение?

Первая задача была решена успешно, вторая – увы, нет. Спектакль «Фро» решен постановщиком в жанре балагана, отсылающего зрителя к старому советскому кино. В противоположность «Чевенгуру» Юрия Погребничко, артисты полны жизни, бьющей через край энергии, «потому что у нас каждый молод сейчас в нашей юной прекрасной стране».

В спектакле звучит великолепная, мастерски подобранная музыка. В нём много остроумных находок, что вкупе с актёрскими работами делает первую половину представления забавной. Потом, правда, приём начинает пробуксовывать, а сопротивление материала нарастать. Забавная клоунада с политическим подтекстом скользит по поверхности сюжета, не затрагивая вселенской глубины платоновского текста.

Молодые актёры демонстрируют чудеса выучки – пластичность музыкальность, умение практически профессионально играть на музыкальных инструментах, отлично поставленную сценическую речь. Наверное, такой подход можно назвать честным. Играть Платонова по-взрослому ребятам ещё не под силу, тем более, что и многие «взрослые» актёры терпят на этом тернистом пути фиаско. И вот рождается Платонов-лайт, и находит живой отклик в душе зрителя.


А встречу с Платоновым на сцене приходится отложить. Хорошо бы, чтобы она в принципе состоялась.


Проживая в любом городе и стране, каждый из нас узнает различного рода новости. Вот, например, Вашему вниманию представлены новости культуры в Казахстане и мире. Более детально ознакомиться с информацией можно на сайте ustinka.kz. Заходите и узнавайте много полезного и интересного.