Культура ВРН

Было бы наивным полагать, что столь опытный человек, как Михаил Бычков не разработал концепции форума, а просто решил привлечь внимание к имени и творчеству Самуила Маршака, собрав в Воронеже артистов и режиссёров из России и других стран. В предшествующие фестивалю дни и уже после его открытия не раз говорилось о том, что С.Я. Маршак – великий гуманист, большой друг детей, учитель жизни. Думается, именно этот посыл и был положен в основу концепции фестиваля, стал основополагающим в подборе спектаклей и выстраивании фестивальной программы. Не могу сказать, что она была идеальной, но куратор сверстал её грамотно, даже мастерски. И в основном отобрал спектакли, которые учат добру, состраданию, справедливости, честности.

Две вершины фестиваля обозначили его начало и финал. Спектакль открытия – «Русалочка» Екатеринбургского театра юного зрителя в постановке Романа Феодори - произвёл сильное впечатление как на юных зрителей, так и их родителей, не говоря уже о профессионалах, которых в зале было как никогда много. Оттолкнувшись от театра Филиппа Жанти и Даниэле Финци Паски, постановщик сумел соединить блестящую форму с глубоким гуманистическим содержанием.


«Русалочка» и видеомэппинг на здании театра кукол «Шут» превратили открытие фестиваля в поистине феерическое действо.

Закрытие же – по контрасту – было скромным, камерным, но органичным для спектакля, который завершал программу. Российский академический Молодежный театр привёз в Воронеж спектакль «Лёля и Минька» по рассказам Михаила Зощенко. Как я уже отмечала, лучшей финальной точки было и не придумать, поскольку «Лёля и Минька» - яркий образец театра глубокого, эмоционального, волнующего. Бесхитростная, на первый взгляд, история о шалостях брата и сестры, поднимается до библейских высот. Юные зрители в этой постановке считывают один слой, взрослые погружаются глубже – туда, где царит светлая грусть, ностальгия по утраченному, невозвратному, незатухающая любовь к ушедшим и самые дорогие воспоминания.


«Лёля и Минька» - яркий образец театра, которому не нужны «новаторские» приёмы, трюкачество и модное «осовременивание», потому что он оперирует вечными истинами и обращается напрямую к душе. Значение этой работы Рузанны Мовсесян переоценить трудно. Спектакль ещё раз доказывает, что театр – это не совокупность приёмов и техническая изощрённость, а живое общение, разговор о самом важном. А главное, ради чего затевается тот или иной проект, – это нравственная, гуманистическая основа.

Сказанное не умаляет значения поисков в области формы, которые наглядно продемонстрировал МАРШАК. Мы ещё раз увидели, что современный театр развивается в сторону синтетического искусства, компонентами которого являются музыка, танец, свет, мультимедийные ухищрения, технические чудеса. Вот только без Режиссёра, без Актёров, без сопереживания и сострадания эти приспособления превращаются в мишуру.


Фото Андрея Парфёнова

В русле этой тенденции оказались и другие удачные спектакли фестивальной программы. Растрогала, запомнилась постановка БДТ «Когда я снова стану маленьким» по произведениям Януша Корчака. Этот спектакль оказывает одинаково сильное впечатление как на детей, так и на взрослых. Он погружает зрителей в ностальгическую атмосферу воспоминаний, пронизанную чистой любовью и незамутнённой верой.

Евгений Ибрагимов – ученик Валерия Вольховского, один из самых многообещающих мастеров российского театра кукол, создает спектакль по принципу ассоциативной связи эпизодов, подводя зрителей к эмоциональной кульминации, которую вполне можно назвать катарсисом. Когда герои прощаются с нами, в памяти невольно возникает трагический финал жизни самого автора. Если бы такие спектакли появлялись чаще, а их аудитория была больше, мы, скорее всего, жили бы иначе.


Фото Елены Лапиной

Высокий уровень мастерства и умение воздействовать на юную аудиторию показали артисты Детского музыкального театра имени Наталии Сац, которые привезли на фестиваль оперу Михаила Броннера «Съедобные сказки». Спектакль показался простым, но очень нужным, поскольку говорил с аудиторией о важных вещах – любви, преданности, доброте, толерантности. В памяти останутся хорошо сбалансированный оркестр, прекрасные голоса, умение общаться с залом и такое редкое, но необходимое для спектакля качество, как умение рассказать сказочную историю. Рассказать так, чтобы интересно было и детям, и взрослым.


Собственно Самуил Маршак был представлен очень достойным спектаклем московского «Театриума на Серпуховке» «Двенадцать месяцев» в постановке Терезы Дуровой. Эта музыкальная комедия содержит все компоненты, которые необходимы для современного детского спектакля. Учтены и современные тенденции развития театра, и отдаётся дань традиции в лучшем смысле этого слова. Получается запоминающийся разговор о нравственных ценностях, основанный на грамотной режиссуре, любви и уважении к маленькому зрителю и великолепном понимании детской психологии. От этого спектакля не устаёшь, хочется, чтобы он не кончался. А это, поверьте, важно.


Было, однако, и то, что выпадало из концепции фестиваля. В первую очередь, это спектакль модного московского режиссёра Марфы Горвиц «Золушка», поставленный в столичном театре «Практика». Говорят, постановщики метко подметили новейшие паттерны поведения современной молодёжи, заражённой вирусом бездуховности. Если это и так, причём тут искусство театра, каким образом этот спектакль вписывается в концепцию МАРШАКа? Возможно, нам хотели показать, что есть и такая молодёжь, и такие образцы сценического искусства, и такие тенденции. Но если это будущее российского театра, то он обойдётся без меня.


Про «Пиноккио» Екатеринбургского театра кукол наш журнал уже писал. Этот спектакль стал одним из разочарований фестиваля, причём довольно неожиданным. Театральная сказка не должна быть такой вязкой, непростроенной и скучной. Несмотря на великолепную работу сценографа, художника по костюмам, композитора и актёров, спектакль не получился.

Не вписалась в формат фестиваля, оказалась враждебной его духу и так называемая «МАРШАКция», организованная 3 ноября, в день рождения Маршака. Казалось бы, задумка была неплохой – пройти от Камерного театра до памятника Самуилу Маршаку с речёвками, песнями и почитать стихи. Но как говорят в театре, интонация была выбрана неверно.


Акция вышла натужной, агрессивной, идущей не от сердца, а обусловленной какими-то другими соображениями. «МАРШАКцию» хотят проводить каждый год. Если это будет так же, как в этом году, пожалуйста, не надо. В памяти осталась старушка, которая, крестясь, покидала место проведения акции со словами: «Эк их корчит-то!». К счастью, аудитория «МАРШАКции» была столь немногочисленной, что это … не оказало заметного влияния на общий фон фестиваля.

И ещё. На спектаклях с возрастным ограничением 8+ и 10+ в залах было немало «клопов» - малышей четырех-пяти лет от роду, которым посыл постановщиков и актёров был чужд и непонятен. Но это полбеды. Хуже то, что эти малыши мешали детям постарше, захваченным происходящим на сцене. Мешали они и актёрам. Так, на спектакле «Лёля и Минька» дети от восьми лет и старше сидели не шелохнувшись, а малыши капризничали и вслух выражали желание покинуть зал. И это даже не их вина, поскольку они просто не готовы к разговору на таком уровне. При продаже билетов необходимо объяснять родителям, на какой возраст рассчитан тот или иной спектакль. А при входе в театр следить за тем, чтобы заявленный возрастной ценз соблюдался. Этого ведь и закон требует, не только здравый смысл.

Удался ли МАРШАК? Стал ли он праздником театрального искусства? Оставил ли в душах юных зрителей неизгладимый добрый след? Если вы хотите короткого ответа, то да. Особенно радует, что большинство спектаклей воронежских театров заняли достойное место в программе, объединившей лучшее, что было создано в детском театре за последние годы.

Первый фестиваль собирался по итогам национальных премий «Золотая Маска» и «Арлекин». Собирать каждый год такую программу очень сложно. Чтобы следующий МАРШАК оказался не хуже первого, а развивал его лучшие качества, придётся поработать ещё тщательнее. Ибо приглашать каждый год по 20 спектаклей-лауреатов не получится. Их просто столько нет. А впрочем, есть немало постановок, которые ни в чём не уступают тем, что были обласканы экспертными советами.