Культура ВРН

Первым зрители увидели спектакль Льва Додина «Враг народа», поставленный по пьесе Генрика Ибсена в Малом драматическом театре – Театре Европы. Главный герой – доктор Томас Стокман (Сергей Курышев) из небольшого провинциального городка – сталкивается с тем, что целебные воды, которые привлекают множество приезжих, оказываются отравленными ядовитыми отходами. Доктор пытается достучаться до властей и общественности, он пытается остановить массовый обман, но только приобретает репутацию сумасшедшего и врага народа. Спектакль Додина нарочито аскетичен, даже в цветовой гамме. Главное здесь – Слово, которое произносится настолько внятно, что зрителям в зале становится неуютно.


Врагом народа на самом деле оказывается не доктор Стокман, а молчаливое большинство, которое соглашается с любой подлостью, мерзостью и неправдой. Даже если безусловная правда на твоей стороне, это не значит, что тебе удастся её донести до людей и победить. Напротив. Те, кто не ищут трудных путей, распнут правдолюбца. Ведь миллионы до сих пор выбирают не Христа, а Варавву. «Опаснейшие враги истины и свободы – это сплочённое большинство». Масса, толпа, которой управляют циники и негодяи.

Лев Додин сократил пьесу Ибсена, оставив самую суть, квинтэссенцию. И этого невозможно не понять, не почувствовать. Во время спектакля в зале Театра юного зрителя раздавались крики: «Это же про наш никель!». А когда актёр произносит: «Обратите внимание на нашего мэра», зал просто взрывается. И это происходит, что в Санкт-Петербурге, что в Воронеже – где бы ни показывали спектакль «Враг народа».


Спектакль питерского театра имени Ленсовета «Кабаре Брехт» родился из студенческих этюдов на тему Брехта и зонгов Курта Вайля. Режиссёр-постановщик Юрий Бутусов объединил разрозненные эпизоды фигурой Брехта, выведя на сцену его самого и близких ему людей. Воплотили персонажей на сцене молодые актёры, воспитанники собственной студии, недавно пополнившие труппу театра.

Спектакль восходит к системе эпического театра, созданного Бертольдом Брехтом. Актёры время от времени выходят из образа и говорят от своего собственного имени. «Исторические» эпизоды чередуются с откровенно фарсовыми сценами – например, пародией на программу «Время» и её ведущую Екатерина Андрееву. Создатель спектакля заставляет «Андрееву» произносить тексты, которые, как будто, были написаны на злобу дня, а не в первой половине XX века: «Долой войну. Вот доказательство того, что мы действительно не хотим войны: мы воюем без объявления войны». Зал откликается на эти аллюзии смехом и аплодисментами.

«Кабаре Брехт» - спектакль талантливый, но противоречивый. С одной стороны, это самый организованный и простроенный из всех спектаклей Бутусова, которые я видела. Видно, что режиссёр умеряет свой неукротимый темперамент и фантазию, больше уделяя внимания форме и законам театра. С другой – заметно, что постановка родилась из разрозненных эпизодов, которые были объединены рукой мастера, но от этого драматургия более цельной не стала. Очевидно, что Бутусову не хотелось оставлять за скобками ряд эпизодов, и в результате второе действие мало что добавляет к развёрнуой экспозиции, явленной в первом акте.

Сильная сторона спектакля «Кабаре Брехт» - самоотверженная, яркая работа молодых актёров, умело направленная рукой признанного режиссёра. В спектакле немало интересных придумок, которые не дают ему забуксовать всерьёз и надолго. Это-то и оценили воронежские зрители, восторженно принявшие новую постановку Юрия Бутусова.


Знаменитый театр из Ташкента «Ильхом», основанный Марком Вайлем, представил на Платоновском фестивале спектакль «Семь лун», поставленный режиссёром столичной театральной студии SoundDrama Владимиром Панковым. Сценическое воплощение нашла одна из глав эпической «Хамсы» («Пятёрицы») Алишера Навои, поэма «Семь планет». Авторы спектакля предложили, в первую очередь, звуковое решение, из которого вырастают другие составляющие действа. Отталкиваясь от почвы староузбекского поэтического лада, Панков создает громкое, яркое, изобретательное сценическое полотно. В спектакле одинаково важны слова и звуки. Пластика соединяется в нём с драматической игрой, староузбекский язык с русским, древний текст с современным театром, авторская музыка – с народной. Терпкое сочетание, но сделано органично.

И этой постановке оказываются не чужды остросоциальные мотивы, которые напоминают нам о том, что Алишер Навои – классик на все времена. Ведь поэма «Семь планет» - это ещё и притча о том, как царственная гордыня и властолюбие исподволь разрушают душу.

Спектакли разные, но все живые и говорящие об очень важных вещах. И это только часть фестивальной программы Платонoff, которая обратила на себя внимание, заставила думать и переживать.