Культура ВРН

В принципе, рецензию в данном случае и писать не на что. Ни после пятого, ни после пятидесятого представления, если, не дай Бог, спектакль доживет до такого «юбилея». Вопрос в том, что невыносимо тяжело присутствовать на «похоронах» любимого многими поколениями воронежцев театра.

Советовать худруку в данном случае трудно, да и бесполезно. Но я бы не позволяла играть такие спектакли на академической сцене. Не потому, что он новаторский и эпатажный. А потому, что он, на мой взгляд, профессионально ущербный.

Да и современным назвать его язык не поворачивается. Некоторые из этих приемов были явлены миру еще в прошлом веке. Другие (к примеру, видеопроекции) не раз служили раскрытию замыслов с размахом, органично входя в ткань действа. Здесь же мы видим набор красивых картинок, на фоне которых можно ставить любую пьесу, хоть «Федота стрельца», хоть «Дракулу». И решать эту постановку теми же «универсальными» приемами, которыми пользуется Александр Огарёв.

Определить жанр новой работы театра решительно не представляется возможным. В этом спектакле намешано всего, как в прокисшем винегрете. Чудовищный музыкальный коктейль сочетается здесь с редкой пестротой приемов, стилей и манер. Искусство от не искусства отличают вкус и чувство меры. В данном случае последние отсутствуют.

У спектакля как минимум две головы, которые тянут в разные стороны. Одна – режиссер-постановщик Александр Огарёв, другая – постановщик движения на сцене и исполнитель роли Фердинанда Игорь Болдышев. Ну какой он Фердинанд, он даже не Пердикан. Двигается-то он хорошо, но очень уж много, экспансивно и явно в ущерб проработке образа и его проживанию. Невероятно суетлив хор, которого на сцене так много, что он оттесняет (а не оттеняет) главных героев и смысл пьесы.

С этим – главная сложность. Смысл произведения Мюссе ускользнул от зрителей, некоторые из которых по выходу из зала возмущались: зачем театр и режиссер взяли эту слабую, устаревшую пьесу?

Надо ли говорить, что пьеса и автор гениальны? Никогда не изгладится из памяти спектакль Геннадия Тростянецкого и Романа Ильина в Орловском театре «Свободное пространство», показанный в Воронеже ровно пять лет назад, в октябре 2009 года. Вот где современный язык постановки позволил добиться блестящего результата, и спектакль стал подлинным откровением.

Но вернемся к нашим актерам, вынужденным существовать в той суетливой, эклектичной, лишенной искры вдохновения среде, которую создает постановщик спектакля в нашем академическом театре. Обидно и за актеров старшего поколения, и за молодых, на жизненном пути которых не встретился Геннадий Тростянецкий. Или Евгений Марчелли. Или Тимофей Кулябин. И даже ранний Михаил Бычков. У исполнителей украли их право на успех, скомкали их звездный час, лишили возможности создать полноценные запоминающиеся образы.

Все поверхностно, не интересно, скучно. Да и не ново.

Это не современный театр. Это никакой театр. Уверена, Владимир Петров с его опытом это понимает.




Объявление

Если вы хотите купить качественные подшипники по доступной цене, то обращайтесь на сайт www.podshipnik-shop.ru. Только на этом ресурсе большой ассортимент товара, который всегда в наличии. Заходите к нам на ресурс.