Культура ВРН

Открылось действо Увертюрой к фильму «Дети капитана Гранта», исполненной оркестром театра под управлением дирижера-постановщика Юрия Анисичкина с надлежащей собранностью и чистотой, той строгой романтикой, которой она пленяет с первых звуков. Оркестр не разочаровал и в дальнейшем. Сюжет как таковой отсутствовал, но для концерта он не обязателен. Ориентироваться в номерах помогали образы, возникавшие на экране: корабль «Дункан», Любовь Орлова, Леонид Утёсов, сам Исаак Осипович Дунаевский, музы композитора… Дух времени воссоздавали ненавязчивые декорации Валерия Кочиашвили. Режиссер-постановщик Александр Зыков соединил номера произвольно, полагаясь на зрительскую фантазию и память. Мы вспоминали кинофильмы и оперетты Дунаевского, не заботясь о сюжетных перипетиях, а концентрируясь на музыке и солистах.


В постановке несколько составов, мне удалось посмотреть только один, но наверняка в каждом есть свои выигрышные моменты. В работе артистов ощущается командный подход, подчас азарт и мастерство перевоплощения делают их неузнаваемыми.

Номер нашелся для каждого. Трио элегантных кавалеров – Роман Дюдин, Кирилл Афонин, Егор Чубаков – изумлялись количеству хороших девушек, посвятив песню из «Веселых ребят» трем красавицам в роскошных платьях – Людмиле Солод, Александре Добролюбовой и Анастасии Черноволос. Людмила Солод блистала в «Лунном вальсе». Елена Серегина перевоплотилась в неунывающую Пепиту-дьяболо из оперетты «Вольный ветер».


Евгений Белов – в чудака-прохожего из песни «Весна идет». Алексей Тюхин в незамысловатой «Песенке о стрелках» напомнил оскароносного Джоэла Грея из фильма Боба Фосса. Линию кабаре продолжила Юлия Проняева в «Песне о капитане».


Дмитрий Башкиров соединил в «Куплетах клоуна Кисса» откровенный фарс с неподдельным трагизмом. Вместе с певцом в этом номере участвовали артисты балетной труппы, солист - Максим Данилов. Виктор Руснак и Федор Костюков продемонстрировали незаурядное для вокалистов мастерство танцовщиков в дуэте Фомы и Филиппа.


Сергей Мещерский сотоварищи остроумно обыграл «Куплеты водовоза».


Светлана Дюдина и Алексей Иванов изящно и трогательно напомнили о ностальгической романтике пятидесятых в дуэте Яши и Ларисы.


В искренности и изобретательности им не уступали Виктор Руснак, Алексей Тюхин и Александра Добролюбова в трио из оперетты «Белая акация». Все солисты свободно сочетают вокал с танцевальными движениями (балетмейстер-постановщик – Денис Постоев). На премьере 9 июля сказывалось волнение, в дальнейшем свободы и естественности должно быть больше.

Немного удивляет название – «Маэстро Дунаевский». Но не потому, что автора советской эпохи нельзя назвать маэстро, Исаак Осипович как раз соответствует этому высокому званию, применимому во всем мире к мастерам музыки. Однако нужно очень постараться, чтобы отыскать в постановке образ композитора. Хотя он и присутствует, что называется, на сцене во плоти: сидит за роялем, играет на трубе, дарит цветы дамам. Но даже блистательный острохарактерный актер Камерного театра Андрей Мирошников не убеждает в том, что перед нами – тот самый маэстро Дунаевский, чья музыка так убедительно звучит в спектакле.


Вызывает недоумение тот факт, что артисту такого ранга не нашлось дела: его роль, будь она побольше, чем просто ходить и улыбаться, только украсила бы постановку. Странным показалось и присутствие красного рояля, который так и не заиграл: а может, зря Чехов приучил к тому, что ружье, висящее на сцене, должно выстрелить?

В восьмидесятые годы прошлого века на телеэкраны вышел фильм-концерт «Вместе с Дунаевским», созданный по тому же принципу чередования номеров, что и спектакль воронежского театра оперы и балета. Копировать название, конечно, нельзя, но можно обыграть фамилию композитора в другом качестве: скажем, «Вслед за Дунаевским» или «Дунаевский – навсегда», и тогда оно будет к месту, как изысканная бутоньерка в петлице фрака.


Слегка озадачил финал: монументально выстроившийся в заключительном номере хор никак не увязывался с выдержанной от начала стилистикой варьете. Достойным обрамлением постановки могла бы стать Увертюра из «Детей капитана Гранта», это повторение придало бы ей законченности, воспринималось бы красивой точкой вместо неопределенного многоточия.
Тем не менее, премьера в конце сезона – хороший знак. Обнадеживающий.