Культура ВРН

Высочайшая сценическая культура, отличная школа и профессионализм актеров, психологизм и владение различными театральными стилями, богатая палитра выразительных средств, неуемная фантазия, безукоризненный вкус и чувство юмора, умение находить контакт со зрительным залом и держать его в постоянном напряжении – все это продемонстрировали нам питерцы.

При этом, заметим, для того, чтобы совершенно покорить воронежскую публику и заставить её устроить бурные овации после просмотра, не понадобилось какое-то особенное, эпатажное произведение, напичканное модными темами о неизбежности разнообразия в сексуальных предпочтениях, непременными раздеваниями и демонстрацией раскрепощенности. Хотя, честно говоря, идя на спектакль, я испытывала не только вполне понятное любопытство, но и опасения – автор «Повести» в свое время прославился довольно-таки скандальным романом «Парфюмер», чувственном и запредельно откровенном рассказе об изощренном маньяке-убийце. Повесть о господине Зоммере оказалась предельно целомудренной, в меру ироничной, очень поэтичной и неожиданной по мысли.

Перед нами – исповедь молодого человека, некоего Патрика (возможно, самого писателя), который рассказывает о своем детстве. Сцена (художник Анастасия Бугаева) представляет собой пространство его воспоминаний. Конечно, оно сосредоточено в доме, где мальчик рос и где на косяке двери остались метки от его вырастания. Домашний шкаф в фантазиях ребенка легко превращается в столь дорогие его сердцу деревья, в кронах которых он провел большую часть детства, стулья – в неизбежного спутника детства двухколесный велосипед, на котором мальчик совершает свои поездки по округе и на занятия по музыке к ненавистной барышне Функель, стол – в машину. И даже озеро, в которое ушел навсегда господин Зоммер одной осенней холодной ночью, не кажется здесь неуместным. В своем воображении мы проделываем и не такие вещи.


Детство главного героя самое обычное, можно сказать, безмятежно счастливое. Конечно, не безоблачное. Как у всех. Бывает, что и с сестрой повздоришь, и брат не даст на велосипеде покататься, и отец отругает за опоздание к ужину. Но зато жизнь на деревьях, катание на велосипеде, пение хором всей семьей! Причем поют они очень хорошо. Дружные. Самые большие огорчения, пожалуй, о которых рассказал Патрик, это несостоявшееся свидание с понравившейся девочкой, занятия на фортепиано со скандальной барышней Функель, отсутствие телевизора, который отец считает орудием отупления и разрушителем семьи (вполне справедливо) да пес, который всегда цеплялся к нему на дороге все к той же «барышне».


Можно было бы и заскучать. Даже несмотря на великолепный текст Зюскинда и на то, что актер Иван Батарев, исполняющий роль Патрика, ведет свое повествование необыкновенно естественно, искренне и доверительно. Он как волшебник, по мановению руки которого появляются на сцене необходимые ему персонажи, вещи, звуки. Причем он может их извлекать из самых неожиданных мест, превращать одного в другого (почти все актеры играют по несколько ролей, кроме самого Ивана Батарева и Бориса Ивушина-Зоммера), прокручивать ленту воспоминаний назад, заставляя других героев повторять одну и ту же сцену несколько раз.

Разве может быть спектакль без конфликта? Конфликт с жизнью как-то не получается. Герой и сам это понял после неудавшейся попытки самоубийства после жуткого скандала с экстравагантной учительницей музыки (Анна Дюкова). Действительно, нельзя же лишать себя жизни из-за какой-то зеленой сопли, которая не вовремя оказалась на клавише?
Но спектакль не случайно называется «Повестью о господине Зоммере», хотя зловещая худая длинная фигура этого вечного странника с огромной клюкой в нелепом старом пальто и с солдатской шапкой на голове появляется на сцене всего несколько раз. Столько, сколько жизнь маленького Патрика пересекается с этим таинственным человеком. Только одну фразу услышал он от него: «ДА ОСТАВЬТЕ ЖЕ ВЫ МЕНЯ, НАКОНЕЦ, В ПОКОЕ!» Но этот никому неизвестный человек, про которого никто ничего не знает, кроме того что он со своей женой снимает у кого-то подвал, который никогда ни с кем не разговаривал, а на все обращенные к нему слова отвечает набором непонятных фраз, который день и ночь носится по окрестностям на своих «трех ногах», включая клюку, словно убегая от самого себя, оставил глубочайший след в душе ребенка и юноши. Он как знак трагичности бытия, как символ боли и страдания, переполняющего этот мир.

Его боль, его лицо, с застывшим на нем ужасом, его невыносимые стоны под деревом, с которого Патрик решил низвергнуться, чтобы свести счеты со своей замечательной на самом деле жизнью, вносят диссонанс в безмятежный сон его души, поселяют в ней настоящую тревогу, впервые вызывают в ней чувство сострадания к беде другого человека. А его смерть на глазах у подростка навсегда лишают его детства. Нельзя повзрослеть, не приняв на себя ответственности за жизнь или смерть другого человека, нельзя жить в этом мире, не принимая его таким, каков он есть, не умея сострадать и прощать.

Мы не знаем, что пережил в прошлом господин Зоммер. Мне почему-то кажется, что это старый солдат вермахта, переживший все ужасы нацизма, может быть, побывавший в концлагере. Думаю, что неслучайно режиссер надевает ему на голову немецкую солдатскую шапку. Но не суть важно. Важно, что этот человек так и не сумел никого простить. Какой путь выберет Патрик? Почему он уходит со сцены в точно таком же пальто, как и у господина Зоммера и с таким же рюкзаком, словно приняв от него эту эстафету боли и отчаяния? Впрочем, наверное, не надо воспринимать этот финал так однозначно. Нам всем иногда надо надевать на себя пальто и шапку господина Зоммера и его рюкзак с бутербродом и накидкой от дождя. Чтобы не перестать быть людьми.

Я, например, уже вряд ли забуду это изможденное и трагическое лицо. Надо сказать, очень удачно использование в этой роли Бориса Ивушина. Пишу так, потому что вообще не воспринимаю этот образ как роль. В данном случае совершено невозможно отделить актерскую работу от образа реального господина Зоммера. Кстати, как и во многих других случаях. Актеры настолько достоверны, настольно подробно, психологически точно, наполнено работают, все вместе буквально сплетая тончайшую и сложную ткань произведения. Без единой прорехи. Как я уже говорила, режиссер, выстраивая каждую роль, активно пользуется возможностями театральной образности и условной природы театрального действа. Можно подумать, что над спектаклем работал зрелый и опытный мастер, виртуозно владеющий тайнами создания театрального пространства. Спектакль изобилует режиссерскими находками. С удивлением узнала, что постановщику спектакля москвичу Никите Кобелеву всего 26 лет. И в его творческой копилке пока немного спектаклей.

Запомним это имя.

Никита Кобелев родился в 1987 году в Набережных Челнах. В 2007 году поступил на режиссерский факультет в РАТИ-ГИТИС (мастерская Кудряшова) и окончил его в 2011 году. Автор радиоспектаклей «Вон бежит собака» по рассказу Казакова, «Аптекарский остров» по рассказу Битова (вошел в тройку лучших радиоспектаклей по версии премии «Радиомания-2011»), «Письмовник» по роману Михаила Шишкина. В этом году выпустил спектакли «Кампанила Св. Марка» по роману Михаила Шишкина (авторский проект при поддержке Центра им. Мейерхольда) и «Повесть о господине Зоммере» Зюскинда (ТЮЗ им. Брянцева, Санкт-Петербург). Недавно был принят в труппу театра имени Маяковского (художественный руководитель - Миндаугас Карбаускис). Поставил спетакль «Враг народа» по пьесе Ибсена (совместно с Сашей Денисовой) и новую пьесу «Любовь людей» Дмитрия Богославского.