Культура ВРН

В работах Владимира Назаровича Петрихина особенно ценно то, как он соединяет строгий язык монументальной формы с глубоким психологизмом. Его скульптуры — это не отвлечённые символы, а образы, наполненные реальным дыханием времени. Реализм здесь работает не как сухая фиксация деталей, а как способ показать правду о человеке: о его мужестве, сомнениях, ответственности и способности к подвигу. Автор не возносит героя над обыденностью, а находит героическое в самой повседневности, в простом, но предельно честном выборе.


Пожалуй, самая известная его работа — монумент «Воронеж — Родина ВДВ» (2010 г., парк Победы). Бронзовая композиция изображает десантника в форме 1930‑х годов и мальчика с моделью самолёта в руке под огромным 10‑метровым куполом парашюта из нержавеющей стали. В этом образе нет нарочитой патетики: напротив, трогательная связь поколений, доверие и мечта, воплощённые в фигурах, делают памятник по‑настоящему близким. Он не столько прославляет, сколько напоминает: героизм рождается из преемственности, из того, как старшие передают молодым не только знания, но и чувство долга.


Скульптурная композиция «Профессор и студент» (2011 г., у корпуса Воронежского государственного технического университета/ВГАСУ на улице 20‑летия Октября) продолжает эту линию. Изображая учёного и студента, беседующих за столом у зачётной книжки, скульптор фиксирует момент живого диалога — ту самую точку, где опыт встречается с любопытством, а наставничество становится актом передачи культурной памяти. Прототипом профессора стал легендарный воронежский архитектор Николай Троицкий, и в этом выборе тоже читается позиция автора: уважение к тем, кто формирует облик города и воспитывает новые поколения.


Мемориал погибшим бойцам спецназа (2018 г., проспект Патриотов) решён иначе: скульптурная группа представляет собой собирательный образ молодых спецназовцев, возвращающихся с задания. Здесь Петрихин сознательно избегает излишней драматизации: позы сдержанны, лица спокойны, но именно эта сдержанность усиливает эмоциональное воздействие. Реалистичность исполнения и внимание к деталям создают ощущение, что перед нами не абстракция, а реальные люди, чьи судьбы стали частью общей истории.


Памятник Прасковье Щеголевой (2019 г., г. Семилуки) — ещё один пример того, как скульптор умеет говорить о подвиге без громких слов. Монумент посвящён трагическому поступку местной жительницы, которая ценой собственной жизни спасла советского лётчика от фашистов. В образе Прасковьи нет нарочитого величия — в нём прежде всего читается человеческое достоинство и та внутренняя сила, которая проявляется в критический момент.

Работы в сёлах Новая Усмань и Парусное показывают, как мастер свободно владеет разными стилистическими приёмами. В Новой Усмани монументальная скульптура защитника Родины решена в классическом стиле «под бронзу» — в ней чувствуется опора на академическую традицию, стремление к ясности и монументальности. В Парусном же памятник выполнен в строгом «суровом стиле» 60‑х годов с текстурой под натуральный камень: лаконичные формы и сдержанная пластика усиливают ощущение подлинности и серьёзности темы.


Не менее интересна и другая грань таланта Петрихина — его скульптуры животных в Воронежском биосферном заповеднике. Здесь скульптор словно переключает регистр: от героических тем к тихой, созерцательной лирике. Выразительные фигуры зверей говорят о внимании к природе, о способности видеть красоту и достоинство в каждом живом существе. Это расширяет представление о мастере: он не только создатель масштабных монументов, но и тонкий наблюдатель, умеющий передать характер и повадку.


«И всё же главное в этой экспозиции — монументальные работы Петрихина, отражающие подвиг нашего народа», — подчёркивает профессор, заслуженный художник РФ Владимир Шпаковский. Декан факультета живописи ВГИИ Евгений Кострюков добавляет, что отобранные фотоработы — лишь малая часть созданного мастером: «Из фоторабот Владимира Назаровича мы выбрали то, что посчитали наиболее интересным, потому что и нескольких залов не хватило бы, чтобы представить всё».


За этими словами стоит не просто признание масштаба творчества, но и понимание редкой цельности художника. Владимир Петрихин — человек не только одарённый, но и целеустремлённый: его талант подкреплён трудолюбием, а темперамент и пассионарность проявляются не в эпатаже, а в готовности годами шлифовать замысел, добиваться точности формы и глубины содержания. Даже увлечение фотографией в зрелом возрасте стало не случайным хобби, а ещё одной площадкой для художественного высказывания — и сегодня Петрихин по праву входит в когорту лучших фотохудожников страны.


В выставочном зале ВГИИ творчество мастера представлено грамотно и продуманно: разные грани его таланта не спорят друг с другом, а складываются в цельную картину. Зритель видит не просто набор произведений, а путь художника, который умеет говорить о важном сдержанно, но убедительно.


Выставка будет доступна до 5 декабря. Возрастное ограничение: 0+.


Владимир Петрихин родился 23 декабря 1957 года в Нижнем Тагиле Свердловской области. Окончил Бутурлиновское художественно‑графическое педагогическое училище в 1977 г., Московский технологический институт, скульптурное отделение художественного факультета — в 1985 г. Член Союза художников России с 1989 г. Скульптор‑монументалист и станковист, график‑плакатист, фотохудожник, живописец. Заслуженный деятель культуры РФ. Выставочная деятельность началась в 1983 г. Работы мастера находятся в Белгородском государственном художественном музее, Воронежском областном музее им. И. Н. Крамского, других музеях России и частных собраниях в России и за рубежом. С 1990 года по настоящее время преподаёт в Воронежском художественном училище.