Культура ВРН

Организатор выставки — СТД России, партнёр — Государственный центральный Театральный музей имени А. А. Бахрушина. В экспозицию вошли 126 плакатов — путь театральной афиши от литографий конца XIX века до работ цифровой эпохи.


Больше всего работ принимает театр оперы и балета: здесь показано 69 экспонатов из 126, три раздела из шести. Первый блок — дореволюционный: афиши бенефисов и благотворительных вечеров Императорских театров, афиши знаковых премьер, включая легендарные «Русские сезоны» Сергея Дягилева.


Далее — серебряный век, золотой век советской афиши, 60-е и начало 90-х: плакаты к драматическим, оперным и балетным постановкам крупнейших театров Москвы и Петербурга, работы Валентина Серова, братьев Стенберг, Олега Савостюка, мастеров Ленинградской и Московской школ.

В драмтеатре — авангард XX века: афиши Московского Камерного театра, БДТ имени Товстоногова, Государственного театра имени Мейерхольда, а рядом — цифровая эпоха: «Холопы» в БДТ, «Московский хор» в театре Маяковского, «Утиная охота» в театре имени Ленсовета, плакаты Игоря Гуровича и Бориса Кустодиева.

В концертном зале — афиши самых популярных спектаклей, от «Необыкновенного концерта» театра Образцова до «Гамлета» Маяковки и «Помпадуров и помпадурш» Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова, плакаты соцреализма и послевоенного времени — работы Милия Виноградова, Веры Тереховой, Валентина Андриевича, Юрия Могилевского — и отдельный блок, посвящённый Николаю Акимову: режиссёру и сценографу, который возглавлял Ленинградский театр драмы имени Пушкина и театр комедии, ныне носящий его имя, и сам создавал афиши к собственным постановкам.


В фойе театра оперы и балета собралось много гостей. Перед открытием звучала живая классика. Гости в это время рассматривали представленные работы и обсуждали их. Открытие получилось объединительным — так охарактеризовала его министр культуры Воронежской области Мария Мазур, приветствовавшая гостей вместе с председателем Воронежского отделения СТД, народной артисткой России Татьяной Фроловой.

«Театр для каждого из нас — удивительное место, где соединяются виды и жанры: здесь и слово, и музыка, и хореография, но не менее важное направление театра — изобразительное искусство», – сказала Мария Мазур. Министр напомнила, что в мае в областном художественном музее имени И. Н. Крамского открылась большая выставка художников-сценографов. А теперь зрители видят ещё одно направление — афишу и плакат в их развитии на протяжении почти двух столетий. Тогда, отметила Мария Мазур, афиша была прежде всего искусством художника; сегодня над ними чаще работают дизайнеры — и это тоже полноценный вид искусства. По её словам, традиция возвращается: художники снова участвуют в жизни театра не только как сценографы-постановщики, но и как авторы афиш.


Татьяна Фролова расширила контекст юбилейного года: по её словам, в стране прошло два главных юбилейных события — весной в память о выдающихся деятелях театра региона посадили целую аллею, а по стране ездил «Театральный поезд». Это был масштабный праздник на всю страну, продолжением которого стала передвижная выставка. «Меня, как руководителя отделения СТД, очень радует, что я сегодня вижу юных артистов балета, юных музыкантов, юных художников», — сказала она и также поблагодарила журналистов, музейщиков и членов правления СТД за то, что пришли на открытие.

Татьяна Фролова процитировала слова председателя Союза, народного артиста России Владимира Машкова: мы разные и занимается разным, но в основе одно — сделать наш мир прекраснее, краше, добрее. У нас зачастую не хватает времени, мы спешим, а здесь же надо остановиться и посмотреть. «Мы видим, что Ленинграда уже нет, Комсомола нет, а вот на этих плакатах это всё сохранилось», — подчеркнула Татьяна Александровна и отдельно поблагодарила театр за то, как грамотно организована выставка.


Преподаватель специальных дисциплин Воронежского художественного училища Надежда Бондарчук напомнила, что выставка передвигается по России, и то, что её везде ждут, говорит об интересе к теме. Сквозная идея экспозиции — эволюция афиши как «одухотворённого искусства» через шесть периодов, три из которых представлены в оперном театре. Особое внимание уделено эпохе цифрового искусства и «смерти автора»: зрителя сегодня интересует прежде всего произведение, а не его создатель. «Мы с вами переживаем эру повторной смерти автора, — пояснила Бондарчук. — Незваный автор — искусственный интеллект — стал нашим ассистентом, нашим помощником. А одухотворённый автор остался там, за гранью. Он остался в 20 веке». Пройтись по выставке, по её словам, — значит пройти по этим этапам, проследить развитие одухотворённого искусства, прочувствовать его чувственную составляющую, тонкую грань между тем, что мы имеем сейчас и имели тогда.


Увидеть экспозицию можно до 10 ноября — по билетам на спектакли или концерты площадок. Юбилейная тема в Воронеже продолжится: 24 ноября в Кольцовском театре пройдёт торжественный вечер к 150-летию СТД, а в ноябре в Доме актёра откроется выставка театральных плакатов народного художника РСФСР Олега Савостюка.