Культура ВРН

Спектакль Даниэле Финци Паски «Донка» показывали в Воронеже в рамках сотрудничества с Международным театральным фестивалем имени А. Чехова. Спектакль произвел сильное впечатление и укрепил репутацию итальянца как крупного европейского театрального режиссера. Но не все двери открываются подобранным им ключом. В частности, попытка театрализовать «Реквием» Верди на сцене Мариинки оказалась не столь удачной.

Незадолго до премьеры Даниэле Финци Паска говорил, что в рассказе о жизни и смерти не обязательно нужно использовать мрачные краски. «Быть свидетелями драмы не означает обязательно видеть эту драму в кровавых тонах. Всегда есть место для чего-то светлого, светоносного. Я рассказываю истории всегда трагические, но пытаюсь это делать с легкостью. Это – необходимость, человечество в этом нуждается», - заявил режиссер, известный также своими постановками для Цирка Дю Солей.



Маститый критик Гюляра Садых-заде, опубликовавшая свои заметки о премьере «Реквиема» на сайте «Фонтанка. ру», считает, что сила Паски-режиссера в том, что он сохранил в себе непосредственность детства. «И нас, зрителей, он призывает «стать, как дети», - пишет критик. - Клубятся в вышине курчавые, пышные барочные облака, словно перелетевшие на сцену с полотен Гвидо Рени. Переливается лазурью светлое небо, в котором кувыркаются ангелы с пушистыми крылами. Жаркое адское пламя закручивается в зловещую воронку, которая притягивает и засасывает грешные души». Зато слабым звеном, по мнению рецензента, оказались певцы: «Злата Булычева, опытная певица, с прекрасным меццо, звучала как-то хлипко и неубедительно, не сумев насытить партию подлинно живым смыслом. Ансамбль певцов – сопрано Виктория Ястребова, тенор Сергей Семишкур, бас Илья Банник – оказался ниже среднего».

Обозреватель Олег Кармунин в «Известиях» дает более жесткую оценку предпринятой попытки театрализации «Реквиема». Режиссер замышлял «Реквием» как гимн во славу легендарных театральных подмостков. На поверку «режиссерский гимн театру оказался гимном допотопной театральщине, одновременно наивной, несдержанной и смешной. Спектакль-энциклопедия расхожих сценических ходов разных эпох».

Апофеозом становится «полет» на сценой девочки. Как пишет критик, «ее прикрепляют к огромным белым воздушным шарам и заставляют висеть над громогласным хором. Исполнительница Аня Мошникова оглядывается по сторонам, машет ручонкой зрителям, болтает ножками и, видимо, очень ждет приземления. Больше ничего не происходит, и становится немного неловко».

«Пасторальные плюшевые ангелочки соседствуют с новомодным хай-теком, рисованные задники уживаются с металлическими панелями. Плюс электрические свечи, видеопроекции, бархатные занавесы. Все это множится на протяжении полутора часов, и к финалу наряду с объяснимым пресыщением возникает неожиданное ощущение эстетической законченности. Действительно, здесь воплотилась почти вся история театра. И все его родовые болезни», – пишет Олег Кармунин. Постановщик ежеминутно извлекает из рукава псевдоэффектные красивости. «Под этим тяжким грузом полностью теряется музыкальная составляющая. В постановке нет Верди, потому что у публики нет времени слушать, только — смотреть».

Вывод рецензента – все это очень грустно. «Двадцать шестую оперу» Джузеппе Верди после такого зрелища хочется вернуть в концертный зал и больше оттуда не выпускать.