Культура ВРН

«Звезды между небом и землей. Мимолетные взгляды»

Выставка для романтиков, любителей авиаперелетов, поклонников великих актеров 50-60-х гг. и всего французского. В музее им. Крамского экспонируются 65 фотографий из легендарной серии компании Air France. Основная часть экспозиции формировалась с 1955 по 1971 год. Это «звездное» время джаза, черно-белого кино, великих актеров и… расцвета гражданской авиации. В это время воздух бороздили большие винтовые лайнеры DC3, DC4, Breguet 2 Ponts, Constellation и Super Constellation. Именно тогда компании Air France пришла идея закрепить свой успех, воспользовавшись репутацией своих великих пассажиров. Для этих целей агентство «Телефото» выделило фотографов, которые обладали неслыханными (по сегодняшним меркам) полномочиями. Так, они могли подняться на диспетчерскую вышку и наблюдать за движением самолетов по рулежным дорожкам, могли попросить остановить самолет в конце взлетно-посадочной полосы для того, чтобы подняться на борт и фотографировать. В разное время в этом качестве выступали Ролан Бриен, Филипп Формезон, Клод Агостини, Филипп Бриа, Жан Гене, Асия.

Эти снимки объездили полмира и до сих по выставляются с неизменным успехом. Секрет не только в качественных портретах таких знаменитостей, как Марлон Брандо, Шарль Азнавур, Мирей Матье, Эдит Пиаф, Ален Делон, Марлен Дитрих или Катрин Денев, но и в особом взгляде, ощущении мимолетности каждого мгновения и любой жизни. У каждого снимка своя история, но объединяет их одно: неизменный трап самолета и борт лайнера с логотипом Air France. Очень украсили выставку дополнения из серии кадров «Мимолетные взгляды». Они передают колорит эпохи зарождения гражданской авиации (с 1929 года).
Здесь вы сможете увидеть простые теплые фотографии «Первые стюардессы наносят визит авиатехникам», «Интерьер президентской кабины», «Ребенок в кабине самолета», «Стюардессы разных линий позируют для общей фотографии» и т.д. Невольно поддаешься этому чувству мимолетности, подчеркнутому темой самолетов и авиации, и все равно задумываешься, где теперь все эти люди?.. Но на этих фотографиях они навсегда останутся такими же, застывшими между небом и землей, – читающая газету Одри Хепберн, выбирающий меню Никита Хрущев, подпрыгнувший танцор Жан Бабиле и спящий в корзинке ребенок – пассажир Air France № 181 000 000.

«Другое искусство»

Специально для Платоновского фестиваля областным художественным музеем им. Крамского была подготовлена выставка произведений живописи неофициального искусства. Здесь вы сможете познакомиться с именами, которые вряд ли когда-нибудь слышали до Платоновского фестиваля: Елизавета Елисеева, Федор Семенов-Амурский, супруги Лобода, Сергей Романович, Евгений Хорошилов, Михаил Рытяев и др.

Экспозицию составляют около 200 работ. «Стараясь отразить перемены в стремительно эволюционирующем искусстве, с конца 1970-х и в 1980-е годы мы позволили себе начать собирать произведения авторов, под знаменами соцреализма не стоявших, но создававших творческие прецеденты, ныне объединяемые понятием «Другое искусство». Произведения, которые нам по счастливому стечению обстоятельств удалось в те годы собрать, в нашем музее в столь обширной экспозиции выставляются впервые, - пишет директор музея им. Крамского Владимир Добромиров в предисловии к каталогу». Таким образом, выставка позиционируется как образец другого, альтернативного искусства художников, которые в своем творчестве были созвучны Платонову по содержанию или стилевым приемам. Эти люди не укладывались в рамки официальной линии партии и искусства соцреализма, но смогли создать феномен внутренней оппозиции. Те, кто уходил в себя, в творческий поиск без какой-либо надежды быть понятым даже через годы.

Выставка будет интересна всем поклонникам авангардного искусства начала прошлого века, культуры «дискомфорта» и инакомыслия. Здесь можно найти серию так называемых «исторических портретов» кисти украинского художника В. Лободы. На них он изобразил и своих современников, и людей прошлого; всех, кого считал великими страдальцами и первопроходцами мысли – Ге, Бунина, Платонова, Крамского, Рылеева, Станкевича, Болховитинова. Эти необычные портреты почти квадратной формы, чем-то напоминающие живописную манеру фовистов, являются одной из доминант экспозиции.
Большой интерес вызывает творчество Федора Семенова-Амурского и его супруги Елизаветы Елисеевой. Елизавета Елисеева была самобытным художником, создававшим мягкие, теплые по тону работы и всю жизнь собиравшая архив своего горячо любимого мужа. Федор Семенов-Амурский до сих пор не оценен в России по достоинству, хотя его творческие поиски по масштабу были сопоставимы с ранним Кандинским и Боннаром. Он двигался «на ощупь», не имея представления о поисках своих великих современников, экспериментируя и давай разным периодам своего творчества звучные названия – «период ореолов», «красивая теснота», «период тонущих тоннелей». Сложно одним словом описать ощущение от его ярких, красочных работ, временами напоминающих Сарьяна или примитивистов.

Еще одним открытием выставки стали работы Сергея Романовича. Он жил и работал в Воронеже, открыл в нашем городе отделение ВХУТЕМАСа. Необычно, что почти все его картины посвящены религиозной тематике: он считал, что лишь христианство является источником всех нравственных ценностей человечества и искал для этой идеи живописное воплощение.



Лазарь Гадаев. Скульптура, графика.

Настоящей жемчужиной программы изобразительного искусства стала выставка работ знаменитого скульптора Лазаря Гадаева. Его творчество абсолютно уникально, потому что в нем чувствуется переплетение родной мастеру осетинской народной культуры, средневековой христианской традиции и практики европейской скульптуры XIX–ХХ веков. Каждая работа скульптора узнаваема без подписи. Лазарь Гадаев смог создать свой язык, на котором метафорически и мифологически рассказывал о простых человеческих эмоциях. Именно поэтому названия его скульптур всегда абстрактны: «Задумчивый мальчик», «Сидящая на ступеньках», «Дядя сердится», «Строитель», «Согбенный», «Поправляющая волосы», «Нарцисс». Его работы соприкасаются с народной традицией и в чем-то близки примитивизму. Кажется, что из глыбы бронзы или куска дерева на твоих глазах формируется что-то новое. Эти скульптуры как бы «выдираются» из камня. Покрытые зеленоватым налетом, шероховатые, еще хранящие следы пальцев скульптора, с минимальной проработкой деталей, с еле намеченными линиями глаз и губ, а иногда и без них, - эти скульптуры передают сконцентрированные чувства и переживания человека. Вот «Двое», застывшие в слиянии и единстве. Вот согнутая, простертая на земле фигура «Страдания». Или «Девушка, смотрящая в небо» - перед зрителем предстает небольшая фигурка с запрокинутой головой и непричесанными волосами.

В скульптурах Гадаева больше всего поражает то, что иногда ты не видишь лиц, не различаешь деталей, но все равно улавливаешь общий посыл, ключевую эмоцию, как будто некий архетип. Кроме того, на выставке представлены необычные в контексте творчества мастера религиозные работы – «Молящийся Христос», «Рождество», «Бегство в Египет», «Воскрешение Лазаря», «Снятие с креста». Они далеки от академической трактовки: Лазарь явно похож на самого скульптора, Христос – просто уставший человек, упавший на колени и обращающий молитву к небу, а его «Рождество» смахивает на простую жанровую сценку в народном характере. Но чем дольше ты смотришь на все это, тем дольше думаешь – а может все так и было? Просто, трепетно, высоко и так «поземному»?.. Всем, кто пропустил это чудо, советую успеть сходить до 24 числа.


Подводя итоги фестиваля, надо сказать, что, в целом, программа изобразительного искусства была не такой масштабной и разносторонней, как в прошлом году. Скорее, она пошла вглубь, стала «раскапывать» отдельные направления и феномены живописи. Положение спасает блестящая выставка скульптур Лазаря Гадаева, которые до этого никогда еще в таком количестве не экспонировались в нашем городе. На мой взгляд, и фестиваль в целом получился менее масштабным, но не менее интересным. Или теперь воронежцам есть с чем сравнить?..