Культура ВРН

Музыканты «Кремонского квартета» играют на выдающихся инструментах. У скрипача Паоло Андреоли инструмент 1750-го года. Симоне Грамилья играет на альте 1680-го. Джованни Скальоне – на виолончели 1721-го работы самого Николо Амати. А у примариуса квартета Кристиано Гуалко скрипка старше всех – она изготовлена в 1640-м. Кристиано берет ее на прокат у жены.


Итальянские музыканты впервые в России. Так что их по праву можно назвать открытием Платоновского фестиваля. Красивые, серьезные, преданные квартетному делу, они сразу покорили воронежцев. Участники «Кремонского квартета» привезли необычную программу, составленную из классики, музыки двадцатого века и сочинений современных итальянских композиторов.


С первых нот Квартета Мишеля Даль'Онгаро (немного провокационного для начала концерта) стало ясно, какие «Кремонцы» хорошие музыканты: превосходное звучание, блестящий интеллект, высокое качество совместной игры – всё говорило в их пользу как высококлассного квартета, где у каждого есть право голоса. В Langsamer Satz Антона Веберна мы услышали густой, плотный, энергичный звук и очень красивое дыхание. А потом был Восьмой квартет Шостаковича. Великое сочинение, которое не каждый осмелился бы включить в программу.


- Играть квартет Шостаковича на его родине для нас особая честь, - говорит Кристиано Гуалко. - Каждый раз, когда мы его исполняем, стараемся проникнуться духом этого сочинения и передать его слушателям.

В цикле пятнадцати струнных квартетов Шостаковича Восьмой – особенный. Дмитрий Дмитриевич написал его всего за три дня в Дрездене, в июле 1960 года, когда работал над музыкой к фильму «Пять дней, пять ночей». Сам композитор считал это сочинение автобиографическим. В нем немало цитат из его произведений, а главной темой квартета, проходящей лейтмотивом через все пять частей, является монограмма DSCH – нотное воспроизведение инициалов Дмитрия Шостаковича. В основу интерпретации Восьмого квартета «Кремонцы» взяли именно автобиографичность, интимность. Очень тихо, как будто невзначай, прозвучало начало у виолончели, тот самый мотив-монограмма – D Es C H, подхваченный сначала альтом, затем второй, и, наконец, первой скрипкой.

В том же духе сочувственной тишины музыканты провели нас через все части квартета. Получился микроскопический Шостакович, рассмотренный под большим увеличением. А ведь Шостакович при всей своей личной боли и сокровенности – это всегда космический масштаб и высочайшее обобщение. У Восьмого квартета есть программное название: «Памяти жертв фашизма и войны». Здесь и Бабий Яр, и миллионы жертв геноцида, и – шире – Реквием по попранной человечности. Пример того, как много может выразить музыка: подчас глубже и честнее слов и документальных кадров. Чтобы это сыграть, необходимо очень сильное переживание, в том числе и то, что называют родовой памятью.

Итальянские исполнители, безусловно, имеют право на свою интерпретацию. Их Восьмой квартет – искренне сыгранная, философски осмысленная музыка. Но – без привычной нам памяти и боли. Экзистенциализм Камю вместо трагедии Шекспира. Но даже в рамках такой интерпретации музыкантам удалось добиться в финале того поразительного эффекта, которым обладает Восьмой квартет: после него люди не сразу аплодируют. Вот это оцепенение всего дороже.

В начале второго отделения снова прозвучала современная музыка: Movimento di Quartettо Фабио Вакки – стильная, острохарактерная, с юмором, похожая на черно-белые фильмы итальянского неореализма. А потом на радость слушателям «Кремонцы» сыграли струнный квартет Джузеппе Верди. Камерная музыка создателя великих опер редко звучит со сцены, а для Воронежа это было наверняка премьерное исполнение. И вот здесь произошло полное совпадение и характера произведения, и темперамента исполнителей.

Всё-таки квартетная музыка удивительная – от нее невозможно устать. К этому жанру обращались многие выдающиеся композиторы, он считается вершиной мастерства, показателем высшего профессионализма и творческой состоятельности, и то, что он из года в год присутствует в программе Платоновского фестиваля и собирает полный зал, говорит не только о статусе исполнителей, но и о культуре слушателей. Которые, разумеется, не отпустили «Кремонский квартет» без биса. Им стало чудесное Andante из квартета Моцарта. Сыгранное с безукоризненным вкусом на великолепных инструментах, оно надолго запомнится воронежским любителям музыки. Так же, как и название коллектива, впервые выступившего в России в рамках Платоновского фестиваля: Quartetto di Cremona.