Культура ВРН

Английского пианиста Фредерика (Фредди) Кемпфа в России полюбили после 11-го конкурса имени Чайковского. Тогда, в 1998-м году, Кемпф получил третью премию. Слушатели и пресса не согласились с оценкой жюри, посчитав его истинным победителем. Очевидцы рассказывают, что публика в знак протеста долго не покидала Большой зал консерватории, продолжая аплодировать своему фавориту, даже когда потушили свет.

Жюри своего решения не изменило, но Кемпф не обиделся. Третья премия конкурса Чайковского сделала его всемирно известным. С тех пор пианист часто выступает в России, считая нас самыми благодарными и отзывчивыми слушателями. В этом сезоне в конце ноября он уже сыграл в Москве в зале имени Чайковского сольную программу: Бетховена, Брамса, Шопена, Шумана.

И вот 9 марта 2013 года – Второй концерт для фортепиано с оркестром Бетховена в Большом зале консерватории с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана.

Поклонники Фредерика Кемпфа, конечно, знают его биографию. Напомню, пианист родился в Лондоне в 1977-м году, родители у него не музыканты: мама – японка, папа – немец. За рояль Фредерик сел в четыре года, а в восемь уже дал первый сольный концерт. Сегодня Кемпф – один из самых востребованных музыкантов в мире. Его гастрольный график расписан на три года вперед. Он играет с лучшими оркестрами, выступает с сольными программами в разных странах, занимается камерным музицированием, дирижирует. Одним словом, ведет активную творческую жизнь.

Воронежцам Фредерик Кемпф тоже не чужой. Он покорил нас на Первом международном платоновском фестивале, когда играл в зале филармонии с Молодежным симфоническим оркестром. Ну а мне повезло вдвойне: я не только услышала Кемпфа в Большом зале Московской консерватории, но и пообщалась с этим талантливым и потрясающе обаятельным пианистом после концерта. Фредерик говорит по-русски. Изучение иностранных языков – его хобби. Помимо родного английского, он знает французский, немецкий, японский. И свободно беседует на языке Пушкина, Толстого и Чехова.


Фредерик Кемпф в Воронеже, 2011 г.

- Фредерик, в Воронеже Вас помнят, Ваше выступление до сих пор в наших сердцах.

- Спасибо.

- Сегодня был Бетховен. Это, бесспорно, Ваш композитор. Как его нужно играть, чтобы он звучал современно?

- Надо просто честно играть. И понять, чего хотел сам Бетховен. По-моему, мы немного забыли о его юморе. Может быть, мы его слишком серьезно играем.

- То есть, воспринимаем его как композитора с портрета?

- Он очень серьезен. Но в его музыке есть моменты юмора. И надо понять, когда случаются эти моменты. Например, как в этом концерте.

- Вы сегодня очень явно это продемонстрировали в третьей части…

- А я всегда так играю. На Западе я это даже больше подчеркиваю. Просто там есть такая традиция. Западная публика ждет этого юмора. И потом – просто надо понравиться (смеется)…


- Какие сюрпризы для пианиста скрываются в музыке Бетховена?

- Он сам был пианист. Иногда это помогает, иногда мешает. Потому что он хорошо знал, что нужно делать. И очень хорошо писал для фортепиано. Правда, иногда физически трудно его играть.

- Судя по Вашим программам, Вы предпочитаете романтическую музыку: Шуман, Лист, Шопен, Брамс. Не хотели бы расширить круг авторов?

- Играть современных композиторов? Да, они есть. Но в больших залах надо играть что-то популярное. Конечно, есть желание исполнить что-нибудь необычное, но организаторы концертов просят что-то узнаваемое. В принципе это мой выбор. Например, в Лондоне много концертных залов, я мог бы играть в тех, что поменьше. Но мне нравится играть в больших, там, где больше публики.

- Сольная программа и концерт с оркестром – как они различаются по эмоциям?

- Когда ты играешь один, ты чувствуешь себя свободнее. Можешь делать всё, что хочешь. Но играть с оркестром тоже хорошо, потому что музыкантам очень важно играть вместе. Это просто разные вещи.

- Кто Вам близок из русских композиторов?

- Чайковский. Я его обожаю.

- Не планируете привезти в Россию монографическую программу с его сочинениями?

- Я буду играть и записывать его Большую сонату соль мажор. И «Времена года». На Западе они совсем не звучат. Там, конечно, знают фамилию «Чайковский», но мне бы хотелось, чтобы о нем знали больше, и я буду стараться как можно чаще играть его произведения.

- Фредерик, то, о чем Вы мечтали десять – пятнадцать лет назад, сбылось?

- И да и нет (смеется). Например, я говорил, что никогда не буду дирижировать. Но в прошлом сезоне я дирижировал одиннадцать концертов. И меня уже пригласили дирижировать двумя новыми программами. Я буду играть и дирижировать все концерты Бетховена в Санкт-Петербурге, в филармонии. А также с Национальным оркестром Новой Зеландии. Есть планы дирижировать в Австралии, Японии, Америке…

- Вы так об этом говорите, как будто делаете это по необходимости…

- Я просто хочу всегда оставаться пианистом. Не хочу останавливаться. Я очень люблю играть.

На концертах Фредерика Кемпфа в России аплодисменты длятся долго. В этот раз слушатели тоже никак не хотели отпускать любимого пианиста. На бис Кемпф исполнил вторую часть Патетической сонаты Бетховена. С присущими его игре обаянием и недосказанностью, хрупкостью и силой. Это как самурайский меч, покоящийся в ножнах. Красивое грозное оружие может и не появиться на свет, но это не значит, что его нет.