Культура ВРН

Традиционно разговор начался с «досье» – видеорассказа о биографии гостя.

Алексей Иванников окончил театральный факультет Воронежского государственного института искусств, где его наставником была профессор Виолетта Тополага. С 1998 по 2002 год он служил в труппе Воронежского Камерного театра и запомнился зрителям ролями в спектаклях «Моцарт, Сальери и Смерть» по произведениям Пушкина и Набокова, «Береника» Расина, «Дядюшкин сон» по Достоевскому и «Вечность и ещё один день» по пьесе Павича.

В 2008 году Иванников окончил Воронежскую духовную семинарию, а в 2009-м был рукоположен в иерея. Сегодня Алексей – клирик Свято-Троицкого храма Воронежа, активный участник епархиальных мероприятий, ведущий региональных хоровых фестивалей и крупных форумов Воронежской митрополии. Его песни звучат в концертах и радиоэфире, он лауреат фестивалей «Ковчег» в Воронеже, «Невские купола» в Санкт-Петербурге и «Одигитрия» в Витебске. Среди его записей альбомы «Восклонитесь от земли», «Исцеление слепого», «Сердцу полезное слово», «Неодиночество» и последний по времени на физических носителях Nostos.

Со своей будущей женой, актрисой Натальей Шевченко, Алексей познакомился ещё на втором курсе института. В стенах вуза появилось объявление о приглашении студентов на показ спектакля «Персона» Камерного театра. Ребята пришли, посмотрели, и для них, студентов-театралов, артисты были «людьми с другой планеты», до которых очень хотелось дотянуться. Смелая однокурсница повела группу за кулисы, где артисты расписались на программке. Эту программку семья недавно нашла: буквально через десять дней после встречи исполняется ровно тридцать один год с того памятного вечера. Потом Наталья пришла на студенческий показ, где показывали самостоятельные отрывки, и студенты познакомились. Так зародилась их семья, а к концу четвёртого курса у них уже было двое детей.

Особое место в разговоре заняли воспоминания о Виолетте Владимировне. Ведущая Наталья Гааг назвала её «потрясающей доброты человеком», а Алексей подтвердил: такие качества и в её учениках не случайны. Через Воронежскую академию искусств, по его подсчётам, прошли как минимум трое будущих священнослужителей. Он признался, что общался с мастером до самого её ухода: она радовалась успехам своих студентов, приезжала в его храм, бывала на его проектах и на спектаклях с участием жены. У каждого мастера свои спектакли, и у Виолетты Владимировны это всегда была русская классика и «шестидесятники». А вечные ценности не воспитываются в лоб: их либо принимаешь, либо нет. Наталья Шевченко также вспомнила главный урок мастера: Виолетта Владимировна учила своих артистов никогда не врать, и именно поэтому в небольшой труппе Камерного театра было так много её выпускников.

Разговор не обошёл и самый неожиданный поворот судьбы гостя – уход из театра. Решение далось непросто: Алексей был уже ведущим артистом, играл роли первого плана и имел большие перспективы. Он вспомнил, как режиссёр Владимир Петров, оглядев его опытным взглядом, вздохнул: «Какая фактура пропадает!» – и получил ответ: «Почему пропадает? Она реализуется только в другом месте». Супругу он назвал в этой истории героической женщиной, а также рассказал, как непросто пришлось и тестю, который даже писал ему письмо с просьбой «прекратить вольнодумство и вернуться на круги своя». Алексей о своём пути не жалеет: «Когда я ушёл из театра, все недоумевали: что случилось? В храм ведь часто приходят после личной трагедии, а ничего подобного в моей жизни не было. Я отвечаю словами Евангелия, где Господь говорит апостолам: „Не вы Меня избрали, а Я вас избрал“. Главное – почувствовать призвание. Надеюсь, я не ошибся и пошёл за этим призывом. Услышать и ответить».

Романтизировать свою службу он не склонен: это профессия в самом прямом смысле – источник дохода для семьи, круг обязанностей и постоянный труд, но одновременно и служение, и миссия.

Творчеством Алексей занимается, сколько себя помнит. Осознанно сочинять он начал примерно с 1992 года. Сначала была группа, в которой оказалось трое тёзок-Алексеев – по этому поводу и родилось название «3AL». Репетировали ребята в тамбуре многоэтажки: родители и соседи только радовались, что подростки не слоняются по дворам, а сидят и играют.

Первые серьёзные выступления прошли уже с электрическими гитарами – задолго до духовной песни. К ней Алексей пришёл позже, и произошло это удивительным образом. После ухода из театра он был сторожем в Свято-Троицком приходе, где храм ещё не был построен и службы шли в вагончике. Тогда в руки ему попала книга «Пасха Красная» о трёх новомучениках Оптинских: иеромонахе Василии (Рослякове) и иноках Трофиме и Ферапонте, погибших в 1993 году. В ней были опубликованы стихи отца Василия. «Я человек музыки и не мог не откликнуться на живое слово», – рассказал он.

Начал писать песни на эти стихи, а когда записал альбом «Восклонитесь от земли», вышедший в 2005 году вместе со скрипачкой Яной Мирошниковой, отправил его маме отца Василия. Однажды зимой, когда он сторожил, раздался звонок: «Я послушала ваши песни – моего сына не забывают». Женщина принимала Алексея как родного и водила по квартире, где всё осталось так же, как при её сыне. Летом, во время отпуска, Алексей попросился послужить в Оптиной пустыни, где службу возглавлял игумен, приехавший в обитель ещё в 1990 году и лично знавший отца Василия. «Я общался ещё с живыми людьми: и с его мамой, и с его сослуживцами. Здесь нет ни времени, ни пространства – есть только живое слово и живая история», – поделился гость. Через три года после первого альбома, с аранжировками Игоря Шацкого, вышел «Исцеление слепого». Сразу после этого рассказа Алексей исполнил песню на стихи отца Василия.

Своё творчество Алексей условно делит на три части: авторские песни на собственные стихи, духовные песни и, как он сам это называет, «песни, которые я люблю», вошедшие в альбом «Сердцу полезное слово». Вернуться к авторскому творчеству ему помог старший сын Арсений, однажды с грустью спросивший: «Папа, ты ведь писал такие песни. Как же ты мог это бросить?» Долго сомневаясь, можно ли уже в новом обличии петь песни небожественного содержания, он всё же понял: нужно, и забывать нельзя. Закончив рассказ о творчестве, гость исполнил собственную авторскую песню.

Ещё одной профессией Алексея стала психология. Он не медицинский психолог: начал с детской психологии, учился в аспирантуре Московского института психоанализа, а затем открыл для себя «понимающую психотерапию» Фёдора Василюка – российскую школу, курс которой вёл прямой ученик автора. «Это было невероятное путешествие, признался он. – Василюк был глубоко верующим человеком и в конце жизни разрабатывал синергийную психотерапию, где в основе лежит христианская антропология. Всё сошлось в одно: очередной подарок Бога». Сегодня он практикующий психолог центра «Грани» и понимает, чем помочь людям, которые приходят к священнику не только с исповедью.

Удивительной оказалась и история возвращения Алексея в актёрский кадр. Зрителям показали фрагмент сериала «Подруги», вышедшего на канале «Россия-1», где он сыграл священника. Рассказ о том, как это случилось, взяла на себя его жена: генеральным продюсером проекта была её близкая подруга и однокурсница Екатерина Сарычева. Когда режиссёр начал перебирать артистов на роль священника, Катя возразила: «Как они будут играть? У них бороды нет». Дошло до предложения приклеить бороду, но продюсер не сдалась: «Вы что? В кадре у вас будет артист, вы не знаете, как священники выглядят?» – и показала фотографию своего друга-священника. Режиссёр согласился: «А этот батюшка нам не сыграет?».

Алексей улыбнулся: «Представьте мои ощущения, когда больше чем через двадцать лет я снова оказался в кадре. Перевоплощаться не понадобилось: играть ничего и не пришлось». Впрочем, раньше в его жизни уже были подобные «случайности»: выступая на фестивале в Петербурге уже как священнослужитель, он выходил на сцену Театра эстрады – того самого места, где когда-то играл Аркадий Райкин. «Навык и багаж живут в тебе, никуда они не делись», – заметил он.

При этом профессия священника налагает ограничения: есть официальный документ Русской Православной Церкви, определяющий, кем не может трудиться священнослужитель, и актёрская работа в нём названа. «Я живу в послушании Матери Церкви и правящего архиерея и такие вещи без согласования не совершаю. Психологическую деятельность, кстати, благословляют отдельно – и мой правящий архиерей благословил».


Перед вопросами зрителей музыкальная часть встречи завершилась особенным номером: Алексей исполнил вместе со старшей дочерью Анастасией песню Сергея Трофимова «Родина». Дуэт отца и дочери стал одним из самых трогательных моментов вечера.

Живое общение с залом добавило разговору теплоты. Одна из зрительниц поделилась болью, знакомой многим: мат сегодня звучит повсюду, и от этого физически плохо. «У меня поднимается давление, когда мне приходится это слушать». Дети, с которыми она ставит спектакли, относятся к сквернословию спокойно, будто это лишь способ выразиться сильнее. Алексей ответил, что слово может и животворить, и делать противоположное: «Есть слова, которые дают нам жизнь и живят нас, а есть слова, которые делают совершенно противоположное. Мат оскверняет внутреннее состояние человека. Молодёжь бывает разная: есть те, кто не разговаривает на этом языке, а есть и наоборот. Церковь всегда выступала против сквернословия; есть и специальные книги, например, „Вся правда о русском мате“». С детьми и студентами он советует работать через разговор: люди очень часто не понимают, как это слово действует на душу. Сам он делает замечания, когда обстоятельства позволяют: пьяной компании делать их бесполезно, а в детском коллективе он обязательно скажет, что это недопустимо.

Другая зрительница поинтересовалась любимыми ролями его жены. Алексей ответил, что готов ходить на любой спектакль с участием Натальи бесконечное количество раз, хотя эмоционально не переживать увиденное вместе с ней бывает очень сложно. Из спектаклей, сошедших с репертуара, он выделил «Стулья» Ионеско: роль сначала репетировала другая артистка, потом её взялась играть Наталья – «и это было очень сильно». К юбилею театра «Стулья» дважды восстанавливали, и Алексей побывал на обоих показах. А из текущего репертуара он порекомендовал «Привидения» и смелый «Вишнёвый сад» режиссёра Антона Фёдорова.

Отдельно зашла речь о семье. Всего у Алексея Иванникова и Натальи Шевченко четверо детей и двое внуков. Старший сын Арсений окончил музыкальное училище, а на актёрский факультет так и не поступил: в последнюю ночь перед экзаменами он передумал. Средний сын Кирилл, 21 год, заканчивает философский факультет ВГУ и, по словам отца, «продолжает дело папы»: пишет и стихи, и песни – материала, по шутливой оценке, уже на десять альбомов. «Мы часто засиживаемся допоздна на кухне, обсуждаем мировые, духовные и творческие вопросы, делимся песнями и текстами, где-то критикуем, где-то подсказываем». Младшей дочке Маше летом исполнилось восемнадцать, и она поступила на факультет журналистики ВГУ. Со старшей дочерью Настей зрители познакомились лично и даже услышали её вокал. На вопрос о том, не жалеют ли родители, что не направили детей на актёрскую стезю, Алексей ответил, что они никогда ничего не навязывали детям. Правильность такого подхода он проверил на собственном опыте: после девятого класса поступил в юридический колледж и через полтора месяца сбежал, поняв, что это совсем не его. Вернулся в школу, доучился и именно тогда собралась его первая музыкальная группа.

В завершение встречи Алексей подарил свои диски тем, кто задавал вопросы, и рассказал о последнем альбоме Nostos – слове, которое означает возвращение к истокам и ностальгию. В 2021 году он исполнил авторскую программу с симфоническим оркестром в Зелёном театре, а затем перенёс материал в студийный вариант. Теперь его произведения можно найти в «Яндекс Музыке», VK Музыке и Apple Music.


Встреча в Никитинке получилась тёплой и по-настоящему личной: театр, церковь, музыка и психология в рассказе Алексея Иванникова оказались не разными главами одной биографии, а единым путём, где всё держится на живом слове. Зрители разошлись с ощущением честного, открытого разговора и с желанием снова услышать его песни.