Культура ВРН

В этот особенный вечер, 27 ноября, когда тишина наполнилась ожиданием и предвкушением, публика собралась в зале Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей, чтобы поздравить с юбилеем Музыканта с большой буквы – Михаила Фрадина – Маэстро, в жестах которого каждая нота оживает.

В музыкальной драматургии вечера проявилось умение Михаила Мироновича уделить внимание каждому слушателю. Известные произведения доставляли удовольствие не только музыкантам-любителям, но и более искушённой публике. Студенты позже поделились, как выбирали сочинения для концерта: взяли те произведения, которые были у всех «на слуху», чтобы музыка стала мостом между поколениями и была интересна широкому кругу слушателей.

Вечер продолжался, превращаясь в музыкальную ткань, сотканную из сюрпризов и благодарностей. Первым прозвучал Романс Дмитрия Шостаковича – тайно подготовленный подарок от Татьяны Владимировны Сахаровой (ученицы Михаила Мироновича) и студентов струнного отделения.

Следующее поздравительное слово – от директора колледжа Эмилии Святохиной:

– Более пятидесяти лет Михаил Миронович связан с нашим колледжем. Скрипач, исполнитель, руководитель камерного оркестра – он воспитатель целой музыкальной традиции, плеяды выдающихся музыкантов.


Эмилия Георгиевна рассказала об удивительных учениках Михаила Фрадина и о том, как коллеги отзываются о маэстро, подчеркивая его чуткость, интеллигентность, строгость, невероятное трудолюбие и самозабвенную преданность искусству. Учителя говорят о нём как о личности, которая живёт музыкой и учит этому своих студентов.

Под громкие аплодисменты на сцену поднялся сам маэстро. Директор колледжа вручила Михаилу Фрадину почётную грамоту и букет – символы признания десятилетий труда, вдохновения и любви к делу.

Первым произведением, которым продирижировал виновник торжества, стал Дивертисмент F-dur Вольфганга Амадея Моцарта – музыка, которая требует от дирижёра тончайшего баланса между лёгкостью и классической строгостью.

Под руководством маэстро Михаила Фрадина оркестр обретал прозрачность, отличающую истинно моцартовское дыхание.

За день до этого Михаил Фрадин поделился с нами в интервью:

«Каждый год к нам приходят новые студенты, которые ничего не понимают. И завтра будет концерт, для которого мы сделали всё возможное. Практически все вторые скрипки – это первый курс. Уже за эти пару месяцев они чему-то научились. Но самое главное, что у нас на репетициях оркестра есть какой-то свой дух, своя атмосфера. И ребята с каждой репетицией входят в неё… Я их не заставляю заниматься, а учу любить музыку, те произведения, которые они играют. Даже не просто любить, а понимать… Со временем они начинают ощущать чувство коллектива, чувство локтя. Они словно становятся единым организмом.
И как это было всегда, наш оркестр к моменту выступления становится единым. Мы музицируем и на концерте творим не то, что заучили. Мы начинаем извлекать какой-то определённый, свой звук, делиться нашим колоритом... То, что слышу я, я заставляю слышать ребят. И когда они понимают меня, тогда возникает «дыхание» оркестра».

Первая глава – истоки

В концерте сплелись несколько линий, каждая из которых подчёркивала масштаб личности Михаила Фрадина. Исторический ряд воплотился в биографических вставках, которые произносила ведущая вечера – Наталья Земляная.

Любая большая судьба начинается с тихого мгновения. Для Михаила Мироновича оно наступило «на берегах Волги, в музыкальной семье Саратова. Здесь, среди домашних мелодий и тёплых разговоров маленький Миша впервые услышал звук скрипки в руках старшего брата – и мир сразу обрёл направление.

Музыкальная школа, затем – школьный симфонический оркестр, где юного Михаила впервые заметил дирижёр Григорий Кондратьевич Ершов. Он не просто увидел талант – он доверил мальчику свою дирижёрскую палочку. И эта палочка легла тогда в детскую ладонь так естественно, будто знала, что вернётся туда навсегда.

Воспоминания самого Михаила Фрадина стали признанием в любви тем, кто помог ему прокладывать жизненный путь:

«Все мои педагоги были выдающимися. Первая учительница – Анна Михайловна Мандаль, выпускница одесской школы Столярского. Она выпустила целую плеяду музыкантов… В консерватории я учился у Наума Абрамовича Гольденберга – ученика Ямпольского и Ойстраха, а заканчивал у профессора Константина Иосифовича Бабаева – выпускника Ленинградской консерватории. Можно сказать, я впитал в себя и московскую, и ленинградскую школы».

На экране стали появляться фотографии разных лет жизни маэстро – Саратов, юность, первые шаги в оркестре. И в каждом снимке угадывалась спокойная, почти задумчивая сосредоточенность человека, который знает, что его путь – долгий и необходимый.

Сюрпризом стали видеопоздравления выпускников М. Фрадина, которых не забывал и сам дирижёр. Первый блок видеопоздравлений стал мостом между поколениями учеников, ныне рассеянных по миру: Александр Иванов, Евгения Жаглина и Марина Фролова.

Вторая глава – переезд в Воронеж, годы становления

После окончания консерватории Фрадин приезжает в Воронеж. Здесь работа в симфоническом оркестре, его первый класс, первые ученики, первые педагогические поиски. И здесь же – начало той большой школы, которая впоследствии стала частью музыкальной традиции города.

Сам маэстро вспоминает об этом времени просто:

«Когда я закончил консерваторию и приехал в Воронеж, мне казалось, что я так много всего знаю и всех тут научу! Потом прошло 5 лет, и я понял, что я ничего не знал и не умел. Прошло ещё 5 лет, а я все учусь и учусь, тогда я осознал, что вот теперь-то я что-то знаю, но 5 лет назад я опять ничего не знал.
И так каждые 5 лет. На сегодняшний день я учу своих студентов гораздо лучше, чем даже 10 лет назад, когда мои ученики поступали в Московскую консерваторию и лучшие вузы страны. Сейчас я знаю, что у меня гораздо больше знаний, навыков и умений. Своим студентам я говорю: я могу научить хорошо, но можешь ли ты научиться?»

За этой простотой – годы колоссального труда и величайшая честность по отношению к профессии.


Но вернёмся к юбилейному вечеру. Музыкальный ряд продолжил известный вальс Дмитрия Шостаковича. У рояля – Елена Жоголева. Произведение явилось не просто концертной миниатюрой, а маленькой историей о времени, о хрупкости памяти. В руках М. Фрадина вальс обретает прозрачность и нерв, позволяя музыке быть собой. Именно такое бережное отношение к партитуре делает исполнение честным, а зал – внимательным до абсолютной тишины. Старые фотографии, сопровождавшие вальс Д. Шостаковича, создавали атмосферу светлой ностальгии.

Публика была перенесена в другой период жизни юбиляра.

Третья глава – преподаватель детской музыкальной школы

Юбилейный вечер продолжился воспоминаниями о первых педагогических шагах маэстро. Свой путь преподавателя по классу скрипки Михаил Миронович начал в детской музыкальной школе Ленинского района города Воронежа – ныне ДШИ №11 имени Носырева.

Сотни учеников, десятки лауреатов, музыканты, выступающие по всему миру. Однако важнее не цифры, а слова учеников: Фрадин учит не играть, а слышать – себя, других, музыку. Он формирует ансамблевую культуру, воспитывает дисциплину, создаёт оркестр не руками, а сердцем. Его камерный оркестр – жемчужина воронежской музыки, которая удостоилась высоких похвал и в других странах: победы в Бельгии (1993), ОАЭ (2007), слова восхищения, произнесённые Мстиславом Ростроповичем после мастер-класса – всё это стало частью биографии Михаила Фрадина.

Далее последовали тёплые слова педагогов-коллег музыкальной школы – Надежды Владимировны Трембовельской и Татьяны Анатольевны Авраменко. Они говорили о редкой точности и требовательности Михаила Мироновича, о любви к делу, которой он зажигает поколения студентов. Столько тёплых слов прозвучало в этот день, столько воспоминаний – это говорит история, которая продолжается десятилетиями и строится на доверии и уважении.

Педагоги подарили маэстро колокольчик, звучащий на ноте «ля», который стал нежной метафорой: именно на этой ноте обычно настраивается оркестр.


Голоса студентов, звучавшие в этот вечер, были наполнены искренностью и теплотой:

«Сегодня был очень значимый день… Я испытывала чувство гордости, играя в оркестре Михаила Мироновича», – говорили одни.

Другие вспоминали начало обучения:

«На первых занятиях было нелегко, но теперь понимаю, что это заложило основу».

Отдельного внимания заслуживают слова Юлии Павловны Лозовской – выпускницы М. Фрадина и по совместительству педагога колледжа, встретившей маэстро ещё в школьные годы:

«Впервые я встретилась с Михаилом Мироновичем в младших классах музыкальной школы на мастер-классе. Помню его благородное лицо, обрамлённое бородой… Когда я сыграла, он взял мой инструмент, долго и серьёзно что-то говорил, а я смотрела на него, понимая, что это важный человек в мире музыки. Чуть позже я стала его ученицей».

Звучали слова благодарности, а затем – неторопливо и выразительно – романс Георгия Свиридова из музыки к спектаклю «Метель», в котором особенно явственно проявился фрадинский идеал стиля: ясность, строгость формы и эмоциональная глубина. Это светлая музыка, в которой отразилась и русская зима, и пушкинская интонация, и сердечная теплота.

Ведущая вечера Наталья Земляная обозначила второй блок поздравлений выпускников и юбиляра поприветствовали следующие выпускники: Роман и Семен Денисовы, Анастасия Маршинина. Улыбка и радость не сходили с лица Михаила Фрадина.

Продолжился музыкальный вечер пьесой Карла Дженкинса «Палладио» – произведением, требующим от оркестра сверхточной ритмической дисциплины. Оркестр под управлением Михаила Фрадина звучал как единый инструмент, и в этот момент становилось ясно, что мастер воспитывает у музыкантов не просто технику, а чувство коллективного времени.

Четвертая глава – преподаватель ВГИИ

В конце 90-х годов Михаил Миронович был приглашён в Воронежский государственный институт искусств, и сегодня он профессор этого учебного заведения. Маэстро поздравили коллеги из института: заведующая кафедрой оркестровых струнных инструментов профессор Светлана Сергеевна Иванова и профессор кафедры, выпускница М. Фрадина – Анастасия Андреевна Василенко, которая «дольше всех проучилась у Михаила Мироновича».

Оркестр продолжил вечер музыкой страсти – прозвучало Танго Карлоса Гарделя из кинофильма «Запах женщины» – изящное, игривое, искристое. Под рукой М. Фрадина танго превращалось не в эффектную внешнюю картинку, маэстро находил в нём смысловое ядро – то притяжение, что держит каждый такт в напряжении.

Продолжил видеоряд следующий блок поздравлений выпускников: Натальи Белявской, Марии Несмеяновой и Натальи Австрецкой.

Пятая глава – педагог Воронежского музыкального училища

С 70-х годов помимо преподавания в музыкальной школе будущий маэстро начал работать в нашем училище и спустя время руководить его камерным оркестром.

Кульминацией вечера стали поздравления педагогов колледжа.

Первые теплые слова произнесла Нина Дмитриевна Пухальская, которая долгое время работала концертмейстером у Михаила Мироновича.

Атмосферу праздника внесла танцевальная «Рио-рита» Энрике Сантеухини, исполнение которой подарило присутствующим улыбку и внутренний свет, органично перенеся слушателей в визуальный ряд: слова-пожелания продолжили Денис Калинников, Елена Ускова, Ангелина Бессонова и Наталья Пантелеева.

Наконец, настала очередь поздравлений от студентов и коллег – преподавателей отделения ОСИ Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей. Студенты зачитывали стихотворения, педагоги отделения говорили пламенные речи.

Финальным аккордом концерта прозвучал испанский танец Д. Шостаковича – яркий, пульсирующий, темпераментный. Он завершил программу, охватывающую эпоху от В.А. Моцарта до композиторов XX века и современности. Программа вечера подобна самому жизненному пути Михаила Мироновича: разнообразная, насыщенная, полная движения, силы и света.

После концерта одна из учениц М. Фрадина сказала:

«Хочу пожелать ему продолжать дарить людям сказку, вдохновение и любовь к музыке» – эти слова стали естественным итогом юбилейного вечера, объединившего признательность, уважение и глубокое чувство преемственности музыкальной школы, которую создал и продолжает создавать Михаил Миронович Фрадин.


В этот вечер весь зал почувствовал, что значимость мастера измеряется не годами служения, а глубиной его сердца и тем светом, который он дарит людям.

Так завершился концерт – не точкой, а светлой паузой, в которой продолжает звучать самое главное – добрые пожелания Михаила Фрадина будущим поколениям:

«Любите музыку честно, дышите ею. Отдавайтесь ей полностью».