Культура ВРН

Почему режиссер-мультипликатор и иллюстратор книг Светлана Филиппова любит порошковую технику и не пьет кофе, зрители могли узнать на мастер-классе аниматора в рамках Платоновского фестиваля, проходящего в Воронеже.

Мест в маленьком зрительном зале арт-кафе «Иллюзион» оказалось гораздо меньше, чем желающих. Наконец, все счастливцы с билетами занимают свои  уютные кресла, волонтеры и пресса разбирают оставшиеся, зал погружается в темноту, и начинаются мультфильмы.

Светлана Филиппова как будто переносит тебя в детство: глядя на ее работы, никому не приходит в голову строить из себя искушенного киногурмана – хочется просто смотреть на мир широко открытыми глазами. Вот сделанная угольным рисунком на кальке история маленькой девочки Сары, которая хотела стать такой большой, как дворник, и дворника, который хотел стать таким маленьким, как девочка; ее собака, которая думала, как хорошо воронам – ведь они умеют летать, и вороны, которые просто думали, как им хорошо.

Даже взрослых людей эта простая история заставила улыбнуться. Совершенно в другом ключе выполнен вечный сюжет об одиночестве выдающейся личности и ее конфликте с миром в фильме «Три истории любви». Изначально задуманный, как история Маяковского, мультфильм органично вместил в себя и архивные пленки 1910-1930-х гг. и рисованные части в технике «кофе на стекле».

Кроме того, воронежские зрители увидели премьеру «Где умирают собаки» - отчасти автобиографичную и потому, необыкновенно теплую и светлую, «песочную» историю о верности собаки. Именно этот анимационный фильм произвел на меня наибольшее впечатление: примитивный, немного условный рисунок (у героев даже нет глаз) в сочетании с запоминающимися фигурами персонажей и теплым колоритом надолго остается в памяти.

Дальше по плану - мастер-класс Светланы Филипповой. У окна для нее уже оборудован освещенный мультстанок, изображение с которого проецируется на экран, чтобы всем было хорошо видно. Светлана – женщина средних лет, с приятными чертами лица и пушистыми волосами  - выходит вперед и смущенно оглядывает ряды поставленных впритык стульев и ждущих откровения лиц. «У меня вряд ли сейчас получится сделать что-то такое интересное (вы же понимаете, что на создание картинки уходит до нескольких часов) – но я покажу принцип работы», - приветливо начинает она.

 «Принцип работы» занимает от силы минут десять и оказывается предельно прост: на ровную поверхность (лучше всего брать матовое стекло, так как бумага быстро коробится) насыпается молотый кофе. Потом с помощью различных инструментов – заточенного конца кисточки, пальцев или  нарезанных кусочков целлулоида – создается картинка. Теперь сверху просеиваем кофе сквозь ситечко, чтобы создать теневые нюансы. Самое сложное – двигать картинку: в одной секунде укладывается 24 «кадрика», но аниматоры традиционно делают 12 движений; каждое из которых фиксируется на пленку по 2 раза. В исполнении Светланы все выглядит легко и просто: на наших глазах в проекторе возникает фигура женщины из фильма «Где умирают собаки», потом она приходит в движение и трансформируется в едущий поезд. «А вообще, порошковая техника по трудности сопоставима с масляной живописью», -  мельком замечает Светлана, - «то, что сделано, уже нельзя исправить. Поэтому ошибка недопустима: всю сцену придется переснимать заново. Отчасти из-за этого я делаю таких условных персонажей без глаз, отчасти – потому, что анимация сама по себе условное искусство».

Постепенно мастер-класс перетекает в свободное общение, в ходе которого зрители узнают, что имя Сара появляется неслучайно – так зовут дочку Светланы. Когда работа над анимационным фильмом зашла в тупик, она попросила у пятилетней девочки совета, показав ей отснятый материал, а та досочинила историю, которую маме осталось только записать на диктофон. Так родился конец сказки; и Сара же читает ее за кадром.

Разговор доходит и до фактов биографии (Светлана окончила филфак, потому что «туда поступить было легче всего», а потом увидела по телевизору Юрия Норштейна и поняла, чего на самом деле хочет); и до сожалений о прекращении государственного финансирования, из-за чего Светлана сотрудничала с немецкими и французскими продюсерами; и до истоков порошковой анимации, которую начали супруги Ансоржи в Швейцарии. 

- Скажите, почему именно порошковая техника?

- Для первого фильма («Ночь пришла») я выбрала порошок-кофе, потому что мне важно было передать страх, атмосферу ночи, и казалось, что темный кофе хорошо для этого подойдет. А потом он мне очень понравился, хотя я и мало пью кофе. Когда я склоняюсь над светящимся экраном, я могу увидеть то, что сама никогда не смогла бы придумать. Одно случайное движение рукой может подсказать мне развитие сюжета. Если говорить об иллюстрациях к Платонову, то я выбрала порошок, потому, что он похож на землю и может передать нужное настроение.

- В массовом сознании анимация связана с ярким красочным миром, а у Вас в основном монохром. Никогда не хотелось поработать в цвете?

- У меня есть цветные иллюстрации – например, к Улицкой. Но когда я работаю над фильмом, хочется быть минималистичной в средствах. Я ограничиваю себя в цвете, чтобы находить интересные ходы в режиссуре.