Культура ВРН

Михаил Иванович – оперный певец, педагог, первый из воронежцев дипломант Всероссийского конкурса вокалистов имени М.П. Мусоргского (1989), лауреат регионального конкурса вокалистов (Воронеж, 1991).

Его путь в профессию начался с… Воронежского государственного медицинского института, который он окончил в 1981 году. Потом природа взяла своё. Подкопаев поступил в Воронежский государственный институт искусств и в 1990 году успешно его окончил. Вокальному мастерству молодого певца учила заслуженная артистка России, замечательная певица Вера Рызванович. Через Веру Кирилловну её ученикам были переданы уникальные певческие традиции Московской консерватории, заложенные легендарными мастерами итальянской вокальной школы.

Ещё будучи студентом, Михаил Иванович по приглашению Ректора Владимира Бугрова начал преподавать в родном вузе, а в 1989 году был зачислен в труппу Воронежского государственного театра оперы и балета.


Граф Альмавива - Михаил Подкопаев, графина Розина - Надежда Калашникова

Здесь за много лет работы Михаил Подкопаев исполнил ряд главных партий: это Граф Альмавива («Свадьба Фигаро»), Граф ди Луна («Трубадур»), Грязной («Царская невеста»), мистер Икс («Принцесса цирка»), Орловский («Летучая мышь»), Томский («Пиковая дама»), Эбн Хакиа («Иоланта»), Яго («Отелло»), Зурга («Искатели жемчуга») и другие. По словам Михаила Ивановича, начинал он в театре как бас, но постепенно перешёл на баритональный репертуар.


Григорий Грязной - Михаил Подкопаев, Любаша - Ирина Монастырная

С 2011 года певец полностью сосредоточен на том, к чему всегда лежала душа, — обучении студентов вокальному искусству. Много лет Подкопаев возглавлял профильную кафедру, разработал авторские программы. Ведёт занятия по специальным дисциплинам «Сольное пение», «Камерное пение», «Изучение оперных партий», «Педагогическая практика», читает курс «Основы вокальной методики», руководит подготовкой дипломных работ. Сфера научно-методических интересов: системные механизмы голосовой функции, фонетические аспекты вокальной речи, методология вокального обучения.

Награждён благодарностью Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры» и Почётной грамотой правительства Воронежской области.

Своё жизненное кредо сам Михаил Подкопаев сформулировал так: «Вкладывать много сил в студентов: развить голос, придать ему огранку, научить исполнительской технике, а самое главное — пониманию того, как нести людям музыку».


Князь Игорь

Воронежские меломаны и театралы хорошо помнят артиста на сцене Воронежской оперы. Сам певец считает этот период очень важным для профессионального становления.

– Мне повезло с певческой карьерой. У нас был замечательный театр, – говорит Михаил Иванович. – К примеру, одновременно шло семь названий опер Верди. У нас чуть ли не каждую неделю пели в спектаклях выдающиеся гастролёры. Певцы из Большого театра приезжали к нам обкатывать партии. Репертуар и качество исполнения это позволяли.

- Михаил Иванович, может быть, время изменилось, и публике сейчас не нужно столько опер Верди в репертуаре?

- Я глубоко убеждён, что театр должен вести просветительскую работу, воспитывать своего слушателя (а не наоборот). Он должен привлекать публику и репертуаром, и уровнем исполнения. К сожалению, сегодня нет лекторов-музыковедов такого уровня, как Юрий Левашов. Он так умел предварить и представить спектакль, что надо было выкладываться по максимуму, чтобы соответствовать вступительному слову.

- Вы какую манеру пения прививаете своим ученикам – учите их итальянскому бельканто или следуете русской оперной школе?

- В техническом отношении школа едина – это западноевропейская академическая школа оперного пения. Но при этом между русской музыкой и европейской есть разница – в стилистике, образном наполнении, эмоциональности. Русскую музыку исполнять, на мой взгляд, сложнее.

- Ваши ученики успешно работают как на русских оперных подмостках, так и по всему миру. В чём секрет?

- Надо учить певца эталонному звучанию и совершенной технике. Также важно знание языков, умение понимать и разговаривать на итальянском, французском и немецком. Внимание к иностранному языку – моё безоговорочное и жёсткое требование к студентам. У нас в институте языкам обучают. В своё время я ввёл эти дисциплины в учебный план.

- Ваши ученики успешно работают в Москве, Санкт-Петербурге, за границей, в частности, в Германии, Китае. С кем из Ваших учеников Вы поддерживаете отношения?

- Практически со всеми. Они пишут, звонят, даже время от времени наведываются.

- И Ирина Лунгу приезжает?

- Да, до пандемии постоянно приезжала. И не просто с визитом вежливости, а позаниматься. Мы оттачиваем с ней новые партии. Мы постоянно на связи. К сожалению, из-за пандемии сейчас Ирина приехать не может. А онлайновые консультации я считаю неполноценными. Но, надеюсь, мы скоро увидимся.


С Ириной Лунгу

- Когда Вы почувствовали, что Ваше призвание – учить людей?

- К педагогике у меня призвание было со школьной скамьи. Во время учёбы в медицинском институте оно только укрепилось. И здесь, в институте искусств, я получил учебную нагрузку, ещё будучи студентом. На кафедре я работаю с 1986 года. Чем больше стаж, тем больше полезного опыта. Сам совершенствуешься, обогащаешься знаниями, со временем вырабатывается новый взгляд. И всё накопленное стараешься передать ученикам.

- Вы сами в постоянном поиске совершенства. Увлечены наукой.

- Да, у меня большая сфера научных интересов. Мой авторский курс методики основан на теории функциональных систем. Этот курс получил высокую оценку академиков. Меня также волнуют аспекты лингвистики в вокальном обучении. Наука – моя личная потребность. Никто не заставляет, не обязывает, но моё убеждение таково: научный багаж – педагогу, а результат – ученику.

- Вы согласны с тем, что человеческий голос – самый главный инструмент?

- Да, конечно. Ему подвластен огромный диапазон выразительных средств и непревзойдённая эмоциональность.

- Но голос, наверное, и самый хрупкий инструмент.

- Не совсем так. Если его использовать неправильно, он – хрупкий. А если он поставлен и используется правильно, то может служить дольше, чем металл. Конечно, при бережном отношении, соблюдении режима.

- Это тоже одна из задач педагога – поставить голос и научить его правильно использовать?

- Безусловно. Конечно, бывают природные голоса – богатые, устойчивые. Но как только певец берётся не за свой репертуар, перестаёт соблюдать режим, голос становится очень хрупким. В подобных случаях природа беспощадна.

- С какими голосами Вы больше всего любите работать?

- С женскими. Это мой конёк. Хорошо чувствую природу женского голоса, знаю, как с ним обращаться. Однако практика показала, что есть достойные ученики и среди мужчин.


– Что скажете об институте накануне его 50-летия, что пожелаете?

- На мой взгляд, институт не получает того внимания, которого заслуживает. Результаты работы нашего вуза настолько очевидны (причём, по всем специальностям), что не требуют дополнительного отчёта. Мы можем назвать яркие имена деятелей искусства, которые составляют славу не только Воронежа, но всей России. Но адекватного, заслуженного отношения к институту не было, как и должного внимания со стороны властей. Взять хотя бы месторасположение. Насколько я знаю, ни одна консерватория не расположена на окраине. Студенты и педагоги должны иметь возможность показать широкой публике результаты своей работы. Однако у нас нет сценической площадки в центре города. А я уверен, что там зал был бы всегда полон. И очень важен симбиоз вуза и театра. Они должны существовать неразрывно. Но у нас пока не так.

- При этом Вы продолжаете надеяться.

- Конечно. Приход нового ректора внушает дополнительные надежды.

- Может быть, стоит подумать об оперной студии?

- О да! Это пошло бы на пользу и театру, и институту.