Культура ВРН

Собственно, с театрального факультета и начинался институт. Выпускники его успешно работают в московских театрах – «Современник», «Сатирикон», «Ленком», театр им. В. Маяковского, в театрах Санкт-Петербурга – БДТ им. Г.А. Товстоногова, Театре сатиры на Васильевском острове, Молодежном театре на Фонтанке, немало ярких, любимых зрителем актёров-выпускников ВГИИ служат в театрах Воронежа, Курска, Белгорода, Орла, Самары и многих других городов России.

Некоторым выпускникам присвоены почётные звания «Народный артист России» и «Заслуженный артист России». Многие снимаются в кино, на телевидении, работают на эстраде, преподают в театральных вузах, работают режиссёрами в театрах и кинематографе.


Профессор кафедры мастерства актёра, до недавнего времени декан театрального факультета ВГИИ Сергей Александрович Надточиев имеет к этому самое непосредственное отношение. Он шесть лет возглавлял театральный факультет.

- Сергей Александрович, почему Вы оставили должность декана театрального факультета?

- Так уж получилось… Да и сейчас у меня выпускной курс и первый, который впервые набирали онлайн.

- Сколько человек вы набрали?

- 21.

- А сколько выпускается?

- 26.

- На них уже есть заявки от театров?

- Да, есть. Один студент уже работает в спектакле Камерного театра.

- Какие спектакли будут показаны в июне экзаменационной комиссии?

- «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» Александра Островского, «Женитьба Фигаро» Бомарше, сцены из спектакля «Венецианский купец» по Шекспиру, две самостоятельные работы – «Мизантроп» Мольера и вербатим «Перепуть». Необходимо отметить, что коронавирусная эпопея осложнила образовательный процесс и отняла время от четырёхлетнего курса обучения. Четырёх лет тоже недостаточно для того, чтобы воспитать актёра. Начальный уровень подготовки, с которым молодые люди приходят в институт, низок, и приходится восполнять пробелы в образовании и воспитании. Для этой профессии требуется более основательное знание литературы, истории. Воплощение слова в художественный образ для молодых людей сегодня проблема. Я имею в виду не клиповое, а образное мышление. Первый курс я бы продлил хотя бы на полгода. Вообще, пять лет – минимальный срок для воспитания актёра. К сожалению, бытует мнение, что актёром можно стать за несколько месяцев, окончив какие-нибудь курсы. Почему-то о врачах, инженерах и учителях такого не говорят. Артист – это такая профессия, которая требует долгого вхождения в неё.


Дипломная работа 4 курса театрального факультета Воронежского института искусств. Спектакль по пьесе Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» на сцене Воронежского Дома актёра. Режиссер спектакля – Александр Сидоренко. Мастер курса – Сергей Надточиев.

- Тем не менее и после четырёх курсов ваши выпускники успешно работают в театрах и в кино.

- Помогает накопленный за годы учёбы «багаж». Мы стараемся беречь и продолжать принципы русского психологического театра и школы Станиславского. Но театры появились разные, с различными эпитетами, например, «документальный», «пластический», «новый»…

- Какие собственные спектакли Вам особенно запомнились?

- Мне до сих пор дорог спектакль «Утиная охота» по Александру Вампилову с Василием Марковым (Шумским) в главной роли. Помните, у нас был молодёжный театр в Детском парке «Орлёнок»? Он давал возможность поддерживать нормальный, профессиональный ритм прохождения практики выпускникам. Мы играли по 20 с лишним спектаклей в месяц! Хорошо помню многие из них.

- Есть шансы обрести новую похожую площадку?

- Шансы – не знаю…Надежда есть! Да, мы над этим сейчас работаем. Надеюсь, уже в этом году сможем кое-что сделать в этом направлении.

- А из спектаклей, поставленных в Москве, какие особенно дороги?

- «Старший сын» Вампилова в театре Терезы Дуровой, «Незабываемые знакомства» по пьесам «Ехай» Нины Садур и «Что случилось в зоопарке» Эдварда Олби в Театре Сатиры…

- Вы же выступали не только в качестве режиссёра, но и сценографа.

- Да, всё началось с нашей совместной работы с Алексеем Голодом над спектаклем «Бег» в Кольцовском театре. Потом оформлял спектакли в Антрепризе. В ТЮЗе - «Таланты и поклонники» и «Тряпичная кукла». В Воронежской опере ставил музыкальный спектакль «Волшебник Изумрудного города» и делал сценографию к спектаклю «Буратино».

- Вы сразу после окончания Воронежского института искусств были приняты сюда на работу.

- Мой мастер и в те времена ректор Владимир Бугров не захотел меня отпускать. К тому же открылся Молодёжный театр, где можно было ставить всё – от классики до современности. Предполагалось, что я в основном буду заниматься Молодёжным театром, но судьба распорядилась иначе. Владимир Васильевич давал мне полную творческую свободу, за что я ему до сих пор очень благодарен.

- Помните первый день работы преподавателем?

- Конечно. После выпуска из института в 1989 году я поехал на гастроли с Молодёжным театром, а по возвращении уже набирал с Бугровым первый курс. Было очень странно сидеть в приёмной комиссии, подавать реплики. У меня даже сохранились вступительные листы. С Владимиром Васильевичем мы набрали два курса, а потом я уже стал работать самостоятельно.

- Те студенты вышли в люди?

- Практически все добились успеха и признания в профессии.

- Назовёте самых ярких учеников?

- Замечательным театральным режиссёром стала Нина Чусова, больших успехов в кино добился Дмитрий Дьяченко. Заслуженный артист России Андрей Егоров успешно работает в Театре Российской Армии, Сергей Астахов (Козлов) стал известным сериальным актёром. Ещё – Андрей Аверьянов, Андрей Мирошников, Василий Марков, Борис Алексеев, Татьяна Беляева, Дмитрий Карташов, Татьяна Бабенкова… Заслуженный артист России Сергей Чернов работает в Калининграде... Надо бы называть всех, но формат материала вряд ли это позволит.

- Современный театр… как Вы его понимаете?

- По-разному… Иногда я его не понимаю, иногда восхищаюсь…Дело не в том, что на сцене будут люди с мобильниками или компьютерами. Если актёры (студенты) присваивают текст, если ты чувствуешь отклик в их душе – вот что главное, а не костюмы и причёски. Больше проблем с современной литературой. Она лишена тех красивых, пространных описательных моментов, которые рассказывают о внутренней жизни человека, ее изменчивости и конфликтности. Поэтому этюды на литературной основе становятся проблемой. Выстраивание внутреннего монолога – сложнейший элемент школы актёрского мастерства. Литература подсказывает, как это делается. Самыми лучшими в этом смысле являются произведения Шукшина, Аксёнова, Астафьева, Распутина… Но для нынешнего молодого поколения этот пласт литературы уже чужой. Какое-то время мы ещё продержимся на этих именах, но что делать дальше? Нужны преемники!!!


- Какие чувства Вы испытываете к институту?

- Это мой родной дом. Я ведь здесь и живу, и работаю. Один сентиментальный момент: пока не подхожу к зеркалу, я не ощущаю своего возраста. Я очень интегрирован в институтскую, студенческую жизнь. И у меня нет ощущения груза прожитых лет.

- Ваш сын осознанно выбрал актёрскую профессию?

- Наверное. Он же рос в этой атмосфере, с детства знал немало талантливых актёров и режиссёров. Должен признаться, я не дал сыну всего, что мог. Перед Антоном я в долгу. Стараюсь восполнить пробел, общаясь с внуком.

- Тем не менее, Антон Надточиев – состоявшийся актёр, у него есть имя.

- Он хорошо поёт, а это очень важно. Поющие люди хорошо слышат жизнь… он всё слышит и интуитивно постигает. Вообще, на мой взгляд, музыка и пение – более высокий вид искусства, чем даже драматический театр.

- Что бы Вы пожелали институту по случаю предстоящего юбилея и на следующие полвека?


- Это большая удача Воронежской земли, что здесь есть такой институт. Выпускники ВГИИ во всех сферах искусства занимают лидирующие позиции и продолжают замечательные традиции, музыки, театра, изобразительного искусства. Если бы в каждом регионе был такой вуз, наверное, наша жизнь была бы другой. Мне бы хотелось пожелать родному институту больше внимания со стороны властей. Его нужно поддерживать и оберегать. Он этого заслуживает.
Желаю всем коллегам, всем, кому дорог Воронежский институт искусств, успехов, здоровья, благополучия, всех-всех благ! И УДАЧИ!