Культура ВРН

Рузанна Мовсесян – известный российский режиссер. В прошлом руководитель детского театра «Летучий корабль», педагог по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ на курсе Константина Райкина. За свою карьеру Рузана Мовсесян ставила спектакли в Московском международном доме музыки, театре «Сатирикон», театре Et Cetera, РАМТе и на других площадках. В прошлом году воронежский зритель на фестивале МАРШАК увидел спектакль Рузанны Мовсесян «Лёля и Минька», а в этом году она вернулась с новой постановкой «Кролик Эдвард».

О спектакле

- Изначально весь сценарий писался в расчете на то, что кролика Эдварда будет играть живой актер. Но при первых же репетициях я поняла, что в роли игрушечного кролика, любой, даже самый пластичный актёр будет монстром. А в постановке важно, чтобы кролик вызывал добрые чувства, да и главная героиня постоянно с ним взаимодействует, берёт на руки, укладывает спать. Поэтому мы свернули все репетиции и стали думать, как же быть. В итоге мы и пришли к тому, что на сцене, у нас два кролика, игрушечная кукла, и живой человек, который является, с какой-то стороны, «душой» этой куклы.

Мы много смысла вложили в эту постановку, поэтому я никак не могу назвать ее детской. Я вообще не создаю постановок для детей, изначально я ориентируюсь на взрослых, а потом так выходит, что и детям эти спектакли близки и интересны. Поэтому, если бы я обозначала возраст зрителя, я бы назвала детей 10-12 лет, мне кажется, они уже смогут воспринять эту постановку так, как нужно, хотя конечно родителям придётся им многое объяснить. Ведь «Кролик Эдвард» только на первых минутах представляет собой что-то похожее на детский праздник, а чем дальше, тем он становится всё более психологически страшным и серьезным.



О театре для детей

- Когда я ставлю спектакли, я не думаю о том, для кого я работаю, я делаю каждую постановку в первую очередь для себя, а потом уже оказывается, что этот спектакль в большей степени для детей, а вот этот для взрослых. Наверное, это объясняется тем, что я не вижу разницы между произведениями для детей и для взрослых. Всё это разделение условно и возникло оно не так давно. Поэтому мне кажется, что взрослые могут читать детские сказки и выносить из них для себя что-то новое, так и дети могут прочесть «Фауста» и увидеть там что-то такое, чего не заметит взрослый. Так же и в театре. В театре «Летучий корабль» мы вместе с детьми ставили Шекспира, «Фауста» Гёте, «Каменного гостя» Пушкина. И во всех этих произведениях мы находили какой-то начальный пласт, который рассчитан именно на «маленького зрителя». Потом, по мере взросления они будут добавлять к этому пласту всё новые и новые детали, но основа, она закладывается именно в детстве.



О «своём» театре

- С 1996 года по 2000-й я была руководителем детского театра «Летучий корабль», там играли и работали в основном дети от 7 до 12 лет. Вообще изначально всё родилось, как кружок рисования, который посредством каких-то невероятных метаморфоз превратился в настоящий театр, и наши юные художники стали юными актерами. Хотя они не только играли на сцене, они ещё и писали, мы выпускали собственный литературный альманах. Как я уже говорила, наряду с детскими сказками мы ставили Шекспира и Гёте. Я расценивала этот театр как театр литературный, который заставляет читать и размышлять над тем, что ты только что прочёл.