Персона
22.06.2016 13:52
Главное событие Платоновского фестиваля – «Три сестры» Тимофея Кулябина
- Текст: Екатерина Данилова
- Фото: culturavrn.ru
Тимофей Кулябин – молодой человек скромной наружности с большими выразительными глазами, обращёнными как будто в другие миры. Удивительный феномен этого молодого режиссёра, который ставит спектакли с мастерством мэтра, привлёк моё внимание не сегодня и не вчера.
Спектакль «Три сестры» по пьесе Антона Чехова, показанный в Воронеже в рамках театральной программы VI Платоновского фестиваля искусств, подтвердил репутацию Кулябина как удивительно талантливого мастера театральной режиссуры. В тридцать-то лет!
Сначала меня покорил «Онегин». Постановка «Красного факела» запомнилась зрелостью режиссерского решения. Современное прочтение бессмертного романа оказалось и неожиданным, и весьма убедительным. Кулябин предложил не иллюстрацию классического литературного произведения, а заставил новыми глазами взглянуть на героев, оценить природу их поступков и логику развития характеров. Это было сделано свежо, интересно и в то же время уважительно по отношению Пушкину, читателям и театралам.
Потом я увидела «Электру», поставленную Тимофеем Кулябиным в Театре наций. Этот графически точно выстроенный и выверенный спектакль тоже оставил след в памяти. Постановщик перенёс действие трагедии Еврипида из глубокой античности в интерьеры современного аэропорта. И это объяснимо, ведь аэровокзал - территория между небом и землёй, между раем и адом, между прошлым и будущим. Электра живёт в служебном помещении, её муж работает здесь простым уборщиком. Высокая трагедия представлена в современных интерьерах. В этом спектакле есть и Бозон Хиггса, и теория струн, и модель расширяющейся Вселенной... Но Бог оставил этих людей. И они начинают думать, что им позволено всё – и жестокое убийство, и глумление над матерью.
Наконец, недавняя премьера Новосибирского театра «Красный факел», где Тимофей Кулябин вот уже полтора года главный режиссёр.
Спектакль «Три сестры» – участник X Международного фестиваля-школы современного искусства TERRITORIЯ (Москва), Wiener Festwochen – Венского фестиваля искусств (Вена, Австрия), VI международного Платоновского фестиваля искусств (Воронеж). И везде эта работа театра и молодого режиссёра снискала огромный успех.
Спектакль на языке глухонемых, который идёт четыре с половиной часа, так властно приковывает внимание, что время пролетает незаметно. Это психологический театр в лучшем своём проявлении, освобождённый от нафталина и напластований.
Фото Виктора Дмитриева
Пространство организовано почти как у Ларса фон Триера в «Догвилле». Вся жизнь обитателей дома Прозоровых разворачивается на глазах у зрителей, в метре от первого ряда кресел, установленных прямо на сцене. Отделяющие комнаты перегородки обозначены белыми линиями на полу. И здесь сосуществуют, взаимодействуют, но зачастую не слышат друга (в прямом и переносном смысле слова) знакомые чеховские персонажи.
Звуковую партитуру спектакля составляют не звуки речи, а многочисленные бытовые шумы, трели сотовых телефонов, вскрики, мычание. Революционный приём был использован режиссёром для того, чтобы убрать фальшь, накопившуюся за 115 лет поставок «Трёх сестёр». Чаще всего актёры лгут голосом. Поэтому постановщик лишает исполнителей этого инструмента. И они начинают более пристально вглядываться друг в друга, искать визуального и физического контакта. Уровень актёрской игры, достигнутый за два года работы над пьесой, просто изумляет. Актёры не играют, они живут на этой сцене, открытой взорам публики на 270 градусов.
У каждого актера/персонажа в этом спектакле своя точно и чётко прочерченная линия, своя партия в многоголосой и при этом буквально безмолвной фуге.
Почти идиллическое бытие в первом акте оборачивается тревожным хаосом пожара в третьем и почти полной предреволюционной разрухой в четвёртом. Думающее, понимающее, образованное, тонко чувствующее меньшинство обречено. Кулябин выделяет и заставляет звучать громче трагические ноты чеховской пьесы.
Фото Фрола Подлесного
Потрясает финал, когда музыка духового оркестра начинает на самом деле громко звучать за сценой, и сёстры, кажется, её слышат, и понимают, что уже ничего не будет – ни Москвы, ни счастья, ни смысла в их бесцельно прожитых жизнях.
При всём экспериментаторстве спектакль «Три сестры» остаётся на территории психологического театра, доказывая, что он жив и может дать сто очков вперёд в соревновании с любым актуальным театральным «измом». В этом, если можно так выразиться, и ценность Тимофея Кулябина – режиссёра современного, смелого, невероятно одарённого, развивающего, а не отрицающего достижения русского психологического театра. И то, что он делает это убедительно, подтверждают рецензии европейских критиков на его спектакли, в первую очередь, – на «Трёх сестёр».
Претензии к Кулябину-ниспровергателю, «безбожнику», на мой взгляд, высосаны из пальца и раздуты, наподобие цыганской лошади. Нападки на Кулябина объясняются тем, что он очевидно талантлив и самобытен, и на его фоне некоторые признанные авторитеты меркнут и скукоживаются.
Кулябин современен, интересен и при этом не эпатажен и не циничен. Надеюсь ещё не раз восхититься его спектаклями.
Сначала меня покорил «Онегин». Постановка «Красного факела» запомнилась зрелостью режиссерского решения. Современное прочтение бессмертного романа оказалось и неожиданным, и весьма убедительным. Кулябин предложил не иллюстрацию классического литературного произведения, а заставил новыми глазами взглянуть на героев, оценить природу их поступков и логику развития характеров. Это было сделано свежо, интересно и в то же время уважительно по отношению Пушкину, читателям и театралам.
Потом я увидела «Электру», поставленную Тимофеем Кулябиным в Театре наций. Этот графически точно выстроенный и выверенный спектакль тоже оставил след в памяти. Постановщик перенёс действие трагедии Еврипида из глубокой античности в интерьеры современного аэропорта. И это объяснимо, ведь аэровокзал - территория между небом и землёй, между раем и адом, между прошлым и будущим. Электра живёт в служебном помещении, её муж работает здесь простым уборщиком. Высокая трагедия представлена в современных интерьерах. В этом спектакле есть и Бозон Хиггса, и теория струн, и модель расширяющейся Вселенной... Но Бог оставил этих людей. И они начинают думать, что им позволено всё – и жестокое убийство, и глумление над матерью.
Наконец, недавняя премьера Новосибирского театра «Красный факел», где Тимофей Кулябин вот уже полтора года главный режиссёр.
Спектакль «Три сестры» – участник X Международного фестиваля-школы современного искусства TERRITORIЯ (Москва), Wiener Festwochen – Венского фестиваля искусств (Вена, Австрия), VI международного Платоновского фестиваля искусств (Воронеж). И везде эта работа театра и молодого режиссёра снискала огромный успех.
Спектакль на языке глухонемых, который идёт четыре с половиной часа, так властно приковывает внимание, что время пролетает незаметно. Это психологический театр в лучшем своём проявлении, освобождённый от нафталина и напластований.
Фото Виктора Дмитриева
Пространство организовано почти как у Ларса фон Триера в «Догвилле». Вся жизнь обитателей дома Прозоровых разворачивается на глазах у зрителей, в метре от первого ряда кресел, установленных прямо на сцене. Отделяющие комнаты перегородки обозначены белыми линиями на полу. И здесь сосуществуют, взаимодействуют, но зачастую не слышат друга (в прямом и переносном смысле слова) знакомые чеховские персонажи.
Звуковую партитуру спектакля составляют не звуки речи, а многочисленные бытовые шумы, трели сотовых телефонов, вскрики, мычание. Революционный приём был использован режиссёром для того, чтобы убрать фальшь, накопившуюся за 115 лет поставок «Трёх сестёр». Чаще всего актёры лгут голосом. Поэтому постановщик лишает исполнителей этого инструмента. И они начинают более пристально вглядываться друг в друга, искать визуального и физического контакта. Уровень актёрской игры, достигнутый за два года работы над пьесой, просто изумляет. Актёры не играют, они живут на этой сцене, открытой взорам публики на 270 градусов.
У каждого актера/персонажа в этом спектакле своя точно и чётко прочерченная линия, своя партия в многоголосой и при этом буквально безмолвной фуге.
Почти идиллическое бытие в первом акте оборачивается тревожным хаосом пожара в третьем и почти полной предреволюционной разрухой в четвёртом. Думающее, понимающее, образованное, тонко чувствующее меньшинство обречено. Кулябин выделяет и заставляет звучать громче трагические ноты чеховской пьесы.
Фото Фрола Подлесного
Потрясает финал, когда музыка духового оркестра начинает на самом деле громко звучать за сценой, и сёстры, кажется, её слышат, и понимают, что уже ничего не будет – ни Москвы, ни счастья, ни смысла в их бесцельно прожитых жизнях.
При всём экспериментаторстве спектакль «Три сестры» остаётся на территории психологического театра, доказывая, что он жив и может дать сто очков вперёд в соревновании с любым актуальным театральным «измом». В этом, если можно так выразиться, и ценность Тимофея Кулябина – режиссёра современного, смелого, невероятно одарённого, развивающего, а не отрицающего достижения русского психологического театра. И то, что он делает это убедительно, подтверждают рецензии европейских критиков на его спектакли, в первую очередь, – на «Трёх сестёр».
Претензии к Кулябину-ниспровергателю, «безбожнику», на мой взгляд, высосаны из пальца и раздуты, наподобие цыганской лошади. Нападки на Кулябина объясняются тем, что он очевидно талантлив и самобытен, и на его фоне некоторые признанные авторитеты меркнут и скукоживаются.
Кулябин современен, интересен и при этом не эпатажен и не циничен. Надеюсь ещё не раз восхититься его спектаклями.
Ранее в рубриках
В Воронеже — В Воронеже состоялся большой пасхальный концерт Московского Синодального хора и хора Благовещенского кафедрального собора
Активное участие в организации концерта и всего духовно-просветительского форума принял отдел Воронежской епархии по культуре.
В России — «Чернозёмочка» – победитель Всероссийского конкурса!
На заочном отборочном этапе состязались более 50 коллективов со всей страны, во второй очный тур прошли лишь двенадцать команд.
В мире — Первый круизный лайнер прошёл через Ормузский пролив, что известно о переживаниях пассажиров
Это бы технический рейс: переход через Ормузский пролив осуществлялся исключительно силами экипажа.
Общество — «Библионочь-2026» в библиотеке № 32 имени Г.Н. Троепольского получилась весёлой, шумной и познавательной
В рамках акции читатели и гости прошли сказочными тропками – от ледяных просторов Севера до гор Кавказа.
Театр — «Чайка» и Кейт Бланшетт пролетели мимо премии «Оливье»
Фаворитами критиков стали спектакли «Паддингтон», «Эвита», «Панч», «Кенрекс».
Кино и телевидение — Кассовые сборы в России за уик-энд 16-19 апреля: провал новинок
Пять первых мест заняли старожилы проката, причём, с большим отрывом.
Персона — Глава Воронежа Сергей Петрин поздравил с днём рождения председателя городской Общественной палаты Николая Репникова
Тем самым мэр продолжил серию публикаций о видных представителях муниципалитета.
Литература — «50 правил Мерил Стрип» – поучительная и увлекательная история жизни выдающейся актрисы
Её путь – это калейдоскоп испытаний: от деревенской бунтарки до морального и творческого лидера нескольких поколений.
Музыка — «О чем говорят женщины-композиторы», выяснят в Воронеже
Воронежцев приглашают к разговору о музыке, авторами которой являются женщины.
Изобразительное искусство — Выставка «Народное искусство в графике воронежских художников» в рамках проекта «Незабудка» открылась в Острогожске
Это новый пункт на пути эпичного проекта заслуженного художника России Владимира Гончарова.
Зал ожидания — Платоновка пригласила гостей на Библионочь под названием «По Матрёшкам!»
На один вечер библиотека превратится в пространство живого народного калейдоскопа.
Главное — Вечер одноактных спектаклей «Алеко» и «Привал кавалерии» пройдёт с участием любимых оперных и балетных артистов
Зрители увидят одноактные шедевры – оперу Сергея Рахманинова «Алеко» и балет в хореографии Мариуса Петипа «Привал кавалерии».
