Культура ВРН

Музыкант имеет на это право. Да и мы не в обиде: вместо одного концерта услышали два – пусть и не таких мощных, как Второй Брамса, но кто рискнет искать в музыке равновесие?

Березовский берет зал сразу, с первых звуков Сказок. Цикл Метнера ор.51 невероятно красивый, он переливается разными интонациями – порой мощными, как древнерусский распев, порой прямо джазово-прихотливыми. Березовский – если не первооткрыватель Метнера, то уж, по крайней мере, один из немногих, кто играет его много, постоянно и даже проводит фестиваль его имени. Уже только за это ему можно поклониться, потому что когда пианист с именем пропагандирует мало известную слушателям (и не только) музыку, это спасает ее от забвения. А Метнер стоит того, чтобы его играть.

Ля минорный концерт Грига со своими стремительными нисходящими аккордами в первой части может сравниться по узнаваемости только с Первым концертом Чайковского. Возникает вопрос: зачем пианисты вновь и вновь обращаются к этому хрестоматийному сочинению? В случае с Березовским мы сталкиваемся с тем самым чудом, которое случается, наверное, только в музыке: когда интерпретация даже самого известного произведения позволяет услышать в нем нечто, чего еще никто не замечал. Березовский наполняет Грига русской мощью – никаких сильфов и троллей! В прочтении Березовского слышится рахманиновская сила духа, неоглядный интонационный простор и благородный пафос.

Рахманинов – вообще его композитор, его масштаба и дарования. Мало кто из высококлассных пианистов может соответствовать музыке Сергея Васильевича, который сам был исполнителем экстра-класса и мало заботился о том, как его сочинения будут играть после него. Не говоря о технике, нужны особые руки и мышление. Когда слышишь в исполнении Березовского прелюдии Рахманинова ор.23, понимаешь, что рояль, действительно, король инструментов, на котором можно сделать всё.

Березовский вообще – пианист-универсал. Это всегда редкое качество. Таким был только Рихтер. Наверное, поэтому возникло это сравнение: «Березовский – новый Рихтер». Сравнивать их, по меньшей мере, не корректно, но если взять Рихтера как абсолютную величину, идеал, меру, по которой можно определять талант других, то Березовский, несомненно, к нему приближается.

Если уж речь зашла о сравнениях, то Березовский чем-то похож на Горовица – своей харизмой, элегантностью (отсутствие бабочки и фрака здесь не причем). Березовский – джентльмен за роялем, но с русской душой. Его игра изысканна, как дорогое вино, которое можно позволить себе только по праздникам. Платоновский фестиваль – как раз такой случай.
Интересный момент (для меня, по крайней мере, потому что я не из тех, кто в оба глаза смотрит на пианистов во время исполнения): от него нельзя оторвать взгляд. Хотя внешне он ведет себя очень сдержанно и составляет с инструментом одно целое. Может, в этом и секрет его удивительного звука, когда мы всё понимаем даже на едва слышном piano – и интонационно, и в плане артикуляции.

Ну а если продолжить мысль о сравнении с Рихтером, то Березовского можно назвать пианистом, олицетворяющим наше время. Честно скажу, мысль не моя, а сидящей рядом со мной на концерте пианистки Ларисы Вахтель. Мне она показалась очень точной и – в данном случае – сравнение корректно. Прошлый век был эпохой Рихтера. Начало двадцать первого - эпоха Березовского. Его можно назвать пианистом номер один – по универсальности, качеству и силе воздействия на публику. Ну а если кому-то это сравнение покажется слишком смелым, призовите на помощь чувство юмора, в котором Березовскому не откажешь: не зря же он любит Чехова и Чарли Чаплина, а на встрече с журналистами появился в футболке с первым номером.

Концерт для левой руки Равеля ре мажор, завершивший второе отделение, как раз продемонстрировал, что с чувством юмора у Березовского всё в порядке. Иначе зачем пианисту-виртуозу, у которого, слава Богу, одинаково хорошо действуют обе руки, демонстрировать возможности лишь одной из них? Леворучный концерт, если отвлечься от истории его создания, для сегодняшних исполнителей – высококлассный трюк, играют его немногие. В Равеле Воронежский академический симфонический оркестр с Игорем Вербицким за пультом показал себя во всей красе. Надо отдать должное: коллектив много работает на Платоновском фестивале, масса концертов, разная программа, солисты мировой величины, которым, подчас, очень трудно угодить, - и всё это с одной-двух репетиций. Это говорит о том, что наш коллектив в хорошей форме, он соответствует мировым стандартам.

На бис Борис Березовский исполнил чудесную прелюдию Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» - так же захватывающе, как и основную программу. Безусловно, этот концерт стоит того, чтобы рассказывать о нем внукам.