Культура ВРН

Московский Пасхальный фестиваль проходит на нашей земле уже третий год подряд. Начавшись как скромное музыкальное событие в рамках одного города – Москвы, за десять лет существования фестиваль превратился в одно из самых интересных и значимых музыкальных событий России и Европы. В этом году он включает около 150 концертов в городах России и ближнего зарубежья. Программа традиционно разделена на 4 блока: симфоническая, каменная, хоровая музыка и звонильное искусство.

Каждый год задается определенная тема. В этом году ею стала музыка великого русского композитора С.С. Прокофьева.
Несмотря на это, в Воронеже прозвучала симфония № 7 Дмитрия Шостаковича. «Я думаю, это нужно связывать с военным прошлым вашего города, - отметил Гергиев в ходе пресс-конференции в театре оперы и балета. – Симфония № 7 – самая масштабная и необычная из симфоний Шостаковича, но она достаточно редко исполняется на сцене. Возможно, дело в том, что для этого требуется очень большой состав музыкантов. Мы привезли много людей: сегодня будут играть скрипачи, трубачи, валторнисты, ударники. Но скорее всего нам придется привлекать несколько человек из вашего молодежного оркестра: эта симфония столь масштабна, что там каждому найдется работа».

Надо сказать, что огромное количество людей, до отказа заполнивших сцену театр оперы и балета вполне оправдало себя: исполнение было очень мощным и насыщенным по звуку. Сначала «для разогрева» публики музыканты представили несколько образцов камерной музыки - в исполнении духового квинтета и брасс-ансамбля Мариинского театра. Сама симфония производит неизгладимое впечатление, хотя воспринимать ее достаточно сложно. Она имеет подзаголовок «Ленинградская», и Шостакович писал ее в 1941 году, в блокаду Ленинграда. Чувства и эмоции, выраженные в симфонии, в реальной жизни не испытывал ни один человек из сидящих в зале. Сложно поставить себя на место людей, которые слушали премьерное исполнение произведения 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде или в трансляции по радио , через громкоговорители для осаждавших город немцев. Есть предание, что многие немецкие солдаты потом вспоминали, будто именно тогда поняли, что проиграют войну. Что же они все услышали в этой музыке?



Начало - мирное и светлое - отражает обычную жизнь людей. Потом откуда-то издалека начинается тихая и едва различимая тема вторжения. Она не похожа на захватывающую тему зла какого-нибудь голливудского боевика – это простая несколько механистическая мелодия, наподобие Равелевского «Болеро». Она повторяется 11 раз без всяких изменений, в нее только вливаются новые инструменты. Постепенно жуткая мелодия перерастает в настоящий сложный механизм, военное чудовище. И мне кажется, в этом гениальность Шостаковича: он показал зло не как страшную силу, а как простую механическую привычку людей подчиняться диктату, которая в результате может привести к ужасным последствиям. Следующие две части симфонии – это разворачивающаяся перед слушателем борьба добра со злом и победа светлого в финале.



70 минут необычной, непривычной для многих музыки Шостаковича – сложное испытание для неподготовленного слушателя. Но, как утверждает Гергиев, одна из функций фестиваля – образование и просветительство. «В Москве была широко представлена симфоническая музыка Прокофьева. И многие молодые музыканты подходили ко мне после концерта и говорили, что впервые слышат эту музыку. И это в стране Прокофьева! Мне кажется, это очень опасная тенденция.

Во многих региональных городах, где мы играем, нет специальных площадок или театров. Я думаю, это связано с тем, что активное идет смена губернаторов. Но мне кажется немыслимым, чтобы губернатор считал себя успешным, игнорируя культурные процессы. Мне думается, что Воронеж в хорошем состоянии: архитектурно, этот город сохранил некое величие и масштаб. У вас мало стеклянных коробок. Обидно бывает приезжать в города, где красивая архитектура 19 и 20 века не очень мирно сосуществует с аляповатой архитектурой последних времен. Так что в этом плане я могу вас поздравить!»