Культура ВРН

Формат не новый, одним из первых его освоил Антон Григорьевич Рубинштейн в своих «Исторических концертах», где проследил эволюцию клавирной музыки от барокко до романтизма. Современные пианисты тоже нередко пользуются формой «игра плюс комментарий», рассказывая об историческом контексте, стиле и других особенностях исполняемой музыки.

Конечно, быть одновременно исполнителем и рассказчиком непросто: нужно быстро переключаться, а есть такие произведения, после которых вообще трудно перевести дух. Тем не менее, Пётр Лаул уже около пяти лет делает это в своих камерных тематических программах в родном Санкт-Петербурге и в Москве, считая такой опыт полезным и для музыканта, и для слушателя. По мнению пианиста, непосредственное общение с публикой ломает четвёртую стену, создает непринужденную, доверительную обстановку. А комментарии дают слушателю ориентир, расставляют акценты. Главной остается, безусловно, музыка.


20 октября в Малом зале «Зарядья» Пётр Лаул исполнил программу «Романтические скерцо» из произведений Шуберта, Брамса, Шумана, Шопена. На их примере пианист продемонстрировал, как изменился жанр скерцо в эпоху романтизма, какие идеи воплощали в нём композиторы-романтики.

Первое отделение открыли два скерцо Шуберта (D 593) – си-бемоль мажор и ре-бемоль мажор. Как сказал пианист, для чего они предназначались, мы точно не знаем. Возможно, это были наброски частей сонат, возможно, самостоятельные миниатюры: одна в духе йодля, другая в духе лендлера.

Скерцо ми-бемоль минор ор. 4 Брамса – одно из ранних, дошедших до нас произведений великого композитора, в котором уже проявляется будущий мастер симфонической музыки. В миниатюре, как в капле, отразился масштаб личности Брамса, напряжённость, драматизм, философичность его музыки. Как пошутил Лаул: «Какой уж тут юмор…» (скерцо в переводе – шутка).

Не склонен шутить и старший товарищ Брамса Шуман в своей «Юмореске» ор. 20: очень необычном произведении, состоящем из разнохарактерных эпизодов, связанных между собой одной темой – любовью к будущей жене Кларе. Здесь нет никакой иронии, только нежность – к Кларе, музыке, роялю. Лаул играет её просто и изящно, не подчёркивает границы между частями, представляет контрастные эпизоды как единое целое с разным тембральным, динамическим, эмоциональным наполнением.

Второе отделение программы было безраздельно отдано музыке Шопена. Четыре скерцо – №1 си минор op. 20, №2 си-бемоль минор op. 31, №3 до-диез минор op. 39, №4 ми мажор op. 54 – Пётр Лаул мыслит как одно большое произведение с продуманной драматургией. Скерцо № 1 – остросюжетное, диссонантное, с накалённым романтическим нервом – завязка конфликта и представление героя. Скерцо № 2 – своего рода романтическая соната, где происходит детализация и развитие сюжета. Скерцо № 3 – короткий реванш перед развязкой. Скерцо № 4 – финал, где общий суровый колорит всего замысла оборачивается «гармонией волшебных созвучий».

Прекрасный музыкант, Пётр Лаул умеет увлечь не только виртуозной игрой. В его словах – убеждающее знание предмета, выстроенная концепция, блестящая логика. В дальнейшем пианист продолжит такие концерты с комментариями. 21 апреля 2027 года в Малом зале «Зарядья» запланирован вечер, посвящённый жанру вальса.


Пётр Лаул окончил Среднюю специальную музыкальную школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Александра Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведёт класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее.

Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта; Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия; Россия, 2000).

Выступает с сольными программами в лучших концертных залах мира. Принимал участие в фестивалях в Кольмаре (Франция), Progetto Martha Argerich (Лугано, Швейцария), Vivarte, Vivacello, «Арт-ноябрь» (Москва), Printemps des Arts (Монако), «Звёзды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Дягилевском фестивале (Пермь) и других.

Неоднократно выступал с Воронежским академическим симфоническим оркестром. В январе 2021 года в зале Воронежской филармонии вместе с дирижером Игорем Вербицким исполнил за два вечера пять фортепианных концертов Бетховена.