Культура ВРН

Известный музыкант из Санкт-Петербурга помимо насыщенной жизни концертирующего пианиста преподает в Санкт-Петербургской консерватории и школе-лицее, пишет музыковедческие книги, участвует в разработке приложения «Искусство фортепиано» (The Art Of Piano) для iOS. Сотрудничество известного музыканта и воронежского оркестра началось еще в 1999 году. Пётр Лаул не раз выступал на сцене филармонии с разными программами. А вот Бетховена играет здесь впервые.


Между репетициями пяти фортепианных бетховенских концертов Пётр Лаул и Игорь Вербицкий встретились с воронежскими журналистами и рассказали о том, какое место в их жизни занимает Бетховен, может ли оркестр обойтись без дирижёра, трудно ли играть пять концертов Бетховена за два вечера и какой из них больше похож на автопортрет композитора.

Бетховен – точка отсчета

– Любой музыкант вам скажет, что Бетховен – это такая фигура, которая находится в центре мировой музыкальной истории, – рассуждает Пётр Лаул. – От него расходятся все пути. Он и в ХХ веке повлиял на всех великих композиторов, был для них точкой отсчета. В его биографии не так много белых пятен, но меня, например, поразило то, что «Торжественная месса» Бетховена – главное произведение последних лет его жизни, которое он считал даже важнее Девятой симфонии, впервые была исполнена в Санкт-Петербурге в 1824 году. В Вене при его жизни она не прозвучала, потому что там это было невозможно. А наши меценаты, в частности, князь Голицын, организовали исполнение в Малом зале Петербургской филармонии – в том здании, которое стояло на его месте. Сейчас много говорится о патриотизме, о гордости за страну, в основном, в контексте каких-нибудь танков или военных побед. А у меня прилив гордости за страну случается, когда я узнаю о таких фактах.



Оркестр без дирижёра – нонсенс

– У вас оркестр очень высокого уровня, – делится своими впечатлениями о работе с академическим коллективом пианист. – У нас полное взаимопонимание, оркестр очень хорошо знает музыку, и с Игорем Вербицким у нас очень давний контакт. У меня бывали случаи, когда я играл без дирижёра, но я к этому отношусь скептически. Мне как слушателю, который пришёл на концерт, интереснее услышать двух личностей, чем одну, даже самую выдающуюся. В каком-то пожарном случае я могу сыграть без дирижёра, но, мне кажется, что это все завиральные идеи, честно говоря.



Равнение на Бетховена

– Бетховенские фортепианные концерты по отдельности у нас исполняются всегда, это норма жизни, – говорит Игорь Вербицкий. – Может быть, только Второй концерт звучит не так часто, как остальные. В восприятии пяти концертов Бетховена в таком концентрированном виде нет никакой сложности, потому что это настолько чистая и кристальная музыка, с которой, собственно, и надо начинать знакомство с классикой. Думаю, ни один слушатель, который никогда до этого даже не слышал ничего подобного, не будет обескуражен. Пять фортепианных концертов – это разные состояния человека, разные состояния Бетховена, воплощенные в его произведениях. Я, наверное, буду не оригинален, и скажу, что для меня наиболее достоверным его портретом является все-таки Третий концерт. Может быть, потому что, когда я учился в хоровом училище, это было первое крупное сочинение Бетховена, которое я играл. Меня совершенно потрясла тогда первая часть. Вот эта грозная поступь судьбы, которая всё разрушает на своём пути, и лирика колоссальная, и потом через медленную часть выход к свету. Бетховен показывает нам, как на самом деле надо жить. У него же была очень тяжёлая жизнь: надо же было, чтобы именно у него пропал слух – его рабочий инструмент, и не в старости, а в самые лучшие годы. Мы иногда утыкаемся в свои невзгоды и думаем: жизнь кончена и всё плохо. А Бетховен столько всего перенёс и, тем не менее, не бросил своё дело и написал огромное количество удивительных и при этом оптимистических произведений.