Музыка
16.12.2020 08:59
О Бетховене с любовью
- Текст: Елена Фомина
- Фото: Наталья Коньшина, архив
В декабре мир отмечает день рождения Людвига ван Бетховена. Он появился на свет в мансарде трехэтажного дома на Боннгассе, в Бонне, незадолго до Рождества 1770 года. Как принято считать, 16 декабря. Хотя точно известна лишь дата крещения – 17 декабря, записанная в крещенской книге церкви Миноритов.
Один из величайших гуманистов, Бетховен, по его собственному выражению, видевший своё призвание в том, чтобы «служить своим искусством бедному страждущему человечеству», нам сегодня особенно близок. Его образ, олицетворяющий моменты преодоления и победу над судьбой, даёт уверенность в завтрашнем дне. А призыв «Обнимитесь, миллионы!» из его Девятой симфонии во время всеобщей виртуализации искусства, как никогда, актуален.
2020-й мог бы войти в историю как год грандиозных событий, связанных с 250-летием великого композитора. Реальность не дала этим планам осуществиться: по известным причинам масштабные форумы перенесены. Однако день рождения Бетховена не забыт, хоть празднования и приобрели локальный характер.
Как в этом году чествуют Бетховена в Германии? Как отмечаете его юбилей лично вы? Какой он, ваш Бетховен? Как менялось восприятие его музыки с годами? Без какого произведения Бетховена невозможно обойтись? На эти вопросы сегодня отвечают известные музыканты.
Пианист Георгий Войлочников стажируется в Высшей школе музыки Кёльна, участник двух международных конкурсов имени Бетховена в Бонне:
- Юбилей Бетховена в Германии отмечают, конечно, кто как может, но из-за сложной ситуации почти все крупные проекты, особенно, связанные с большим числом музыкантов, отменились или перенеслись. В Бонне почти никаких торжеств не проводилось. Хотя планы были наполеоновские! Но, как мы знаем, у Бетховена тоже с Наполеоном не очень-то клеилось. Лично я участвовал в последнее время в двух проектах, организованных кёльнской хохшуле: оба изначально были запланированы как концерты, но по понятным причинам из них сделали видеозаписи. В одном концерте-записи мы с коллегами по камерному ансамблю исполнили переложение Багателей ор.119 для кларнетового трио (Лиза Шклявер – кларнет, Леонард Рис – виолончель, я – фортепиано), а во втором мы в четырёхручном ансамбле с замечательной пианисткой Кристиной Зелениной сыграли Большую фугу ор.134. Мое осознанное восприятие Бетховена как, прежде всего, фортепианного автора, началось с концерта Дмитрия Башкирова в зале Воронежской филармонии: с Сонаты №14 до-диез минор. Я отчётливо помню красоту и благородство первой части и недюжинный темперамент финала. Мне было, наверное, лет 8 или 9. И, конечно, поздний Бетховен произвёл на меня лет в 13 совершенно ошеломляющее впечатление. Думаю, что его поздние опусы долгое время были для меня предпочтительнее ранних, но сейчас ситуация изменилась, и я нахожу для себя удовольствие в его музыке разных периодов. Благодаря юбилею и потребности в свежих впечатлениях я начал узнавать малоизвестные сочинения Бетховена. В них столько радости, свежести и красоты!
Пианистке Ларисе Вахтель довелось побывать на родине Бетховена в Бонне, посетить дом-музей композитора и даже поиграть на его инструменте.
- Дом в Бонне, где родился Бетховен, – святая святых для каждого музыканта, – делится своими воспоминаниями Лариса. – Просто постоять у комнаты с сохранившейся колыбелькой – редкое событие. Мне повезло: я играла на инструменте, на котором когда-то играл Бетховен. Первое ощущение – что я не помещаюсь за этим инструментом. Подумала: неужели Бетховен был такого маленького роста? Потом сообразила: у этого инструмента не стоит стул, ведь это музейный экспонат, и мне дали стул, который, что называется, попался под руки. А еще пять (!) педалей, что с ними делать?
После того, как сыграла, мне рассказали функцию каждой. Они дают разные тембры, к примеру, тембр фагота. Средняя педаль, когда ее нажимаешь, то, собственно, воспроизводится звучание рояля. И педаль, очень тугая, с которой я никак не могла справиться, мне помог служитель этого музея, надо было сильно нажимать в такт музыке, и получался такой оглушительный звон, как будто бубен с барабаном, как сумасшедшие, надрываются то ли от хохота, то ли от усилия вместе попасть в долю, но у них это так празднично и даже торжественно выходит… Не берусь передать словами, что ощущала тогда, как будто это не со мной происходило… Мой Бетховен – это человек, в котором живёт огромная мощь, глубокая философия и необыкновенный лиризм. На мой взгляд, ни что не может сравниться с Двадцать девятой Hammerklavier-сонатой в исполнении Эмиля Гилельса. И, конечно, нельзя не сказать о «Лунной» сонате, сочетающей строгость и фантазийность, в тысяче трактовок соединяющей века, стили, эпохи, страны…
Дирижёр Игорь Вербицкий в этом сезоне исполнил целый ряд произведений Бетховена, в их числе Пятая симфония, Концерт для фортепиано с оркестром №3 (с Андреем Коробейниковым), «Немецкие танцы», музыку к трагедии Гёте «Эгмонт, увертюру из балета «Творения Прометея» и другие.
- Если рассматривать европейскую музыку XIX – начала XX веков, создаётся ощущение, что все композиторы идут по пути, указанному Бетховеном, и развивают то, что он создал. Даже Вагнер, который, в конце концов, отказался от традиционных форм, и развивал Gesamtkunstwerk (то есть, идею произведения, объединяющего все виды искусств) – даже в его музыке можно услышать Бетховена. Я уже не говорю о Брамсе, Брукнере и Малере… Учитывая то, мотив Девятой симфонии стал гимном Европы, никакими силами из жизненного контекста его не изъять. Хотя, мне кажется, изначально, когда Бетховен писал это произведение, речь шла, скорее, о единстве немецкой нации, а не Европы. Германии тогда не существовало, это было огромное количество маленьких княжеств, которые вечно враждовали между собой, и не было такого государства, которое мы имеем сейчас – Федеративной Республики Германии. «Обнимитесь, миллионы» – только одна из ипостасей этой идеи. Хотя, конечно, найдутся люди, которые скажут, что Бетховен имел в виду всё человечество. В любом произведении, с которым я сталкиваюсь, и даже не в первый раз, всегда чему-то удивляешься: там вот это не заметил, а здесь вот это. У Бетховена, несмотря на то, что он – один из самых исполняемых композиторов в мире, очень много музыки, которую нечасто играют. Например, исполняют обычно Третью, Пятую и Девятую симфонии. А Вторую? Четвертую? Седьмая – совершенно феноменальная симфония! А сколько искрящегося юмора в Восьмой! Мне кажется, для слушателей очень важно не зацикливаться на том, что входит в программы концертов, а слушать гораздо больше. Потому что только так можно приблизиться к гению.
2020-й мог бы войти в историю как год грандиозных событий, связанных с 250-летием великого композитора. Реальность не дала этим планам осуществиться: по известным причинам масштабные форумы перенесены. Однако день рождения Бетховена не забыт, хоть празднования и приобрели локальный характер.
Как в этом году чествуют Бетховена в Германии? Как отмечаете его юбилей лично вы? Какой он, ваш Бетховен? Как менялось восприятие его музыки с годами? Без какого произведения Бетховена невозможно обойтись? На эти вопросы сегодня отвечают известные музыканты.
Пианист Георгий Войлочников стажируется в Высшей школе музыки Кёльна, участник двух международных конкурсов имени Бетховена в Бонне:
- Юбилей Бетховена в Германии отмечают, конечно, кто как может, но из-за сложной ситуации почти все крупные проекты, особенно, связанные с большим числом музыкантов, отменились или перенеслись. В Бонне почти никаких торжеств не проводилось. Хотя планы были наполеоновские! Но, как мы знаем, у Бетховена тоже с Наполеоном не очень-то клеилось. Лично я участвовал в последнее время в двух проектах, организованных кёльнской хохшуле: оба изначально были запланированы как концерты, но по понятным причинам из них сделали видеозаписи. В одном концерте-записи мы с коллегами по камерному ансамблю исполнили переложение Багателей ор.119 для кларнетового трио (Лиза Шклявер – кларнет, Леонард Рис – виолончель, я – фортепиано), а во втором мы в четырёхручном ансамбле с замечательной пианисткой Кристиной Зелениной сыграли Большую фугу ор.134. Мое осознанное восприятие Бетховена как, прежде всего, фортепианного автора, началось с концерта Дмитрия Башкирова в зале Воронежской филармонии: с Сонаты №14 до-диез минор. Я отчётливо помню красоту и благородство первой части и недюжинный темперамент финала. Мне было, наверное, лет 8 или 9. И, конечно, поздний Бетховен произвёл на меня лет в 13 совершенно ошеломляющее впечатление. Думаю, что его поздние опусы долгое время были для меня предпочтительнее ранних, но сейчас ситуация изменилась, и я нахожу для себя удовольствие в его музыке разных периодов. Благодаря юбилею и потребности в свежих впечатлениях я начал узнавать малоизвестные сочинения Бетховена. В них столько радости, свежести и красоты!
Пианистке Ларисе Вахтель довелось побывать на родине Бетховена в Бонне, посетить дом-музей композитора и даже поиграть на его инструменте.
- Дом в Бонне, где родился Бетховен, – святая святых для каждого музыканта, – делится своими воспоминаниями Лариса. – Просто постоять у комнаты с сохранившейся колыбелькой – редкое событие. Мне повезло: я играла на инструменте, на котором когда-то играл Бетховен. Первое ощущение – что я не помещаюсь за этим инструментом. Подумала: неужели Бетховен был такого маленького роста? Потом сообразила: у этого инструмента не стоит стул, ведь это музейный экспонат, и мне дали стул, который, что называется, попался под руки. А еще пять (!) педалей, что с ними делать?
После того, как сыграла, мне рассказали функцию каждой. Они дают разные тембры, к примеру, тембр фагота. Средняя педаль, когда ее нажимаешь, то, собственно, воспроизводится звучание рояля. И педаль, очень тугая, с которой я никак не могла справиться, мне помог служитель этого музея, надо было сильно нажимать в такт музыке, и получался такой оглушительный звон, как будто бубен с барабаном, как сумасшедшие, надрываются то ли от хохота, то ли от усилия вместе попасть в долю, но у них это так празднично и даже торжественно выходит… Не берусь передать словами, что ощущала тогда, как будто это не со мной происходило… Мой Бетховен – это человек, в котором живёт огромная мощь, глубокая философия и необыкновенный лиризм. На мой взгляд, ни что не может сравниться с Двадцать девятой Hammerklavier-сонатой в исполнении Эмиля Гилельса. И, конечно, нельзя не сказать о «Лунной» сонате, сочетающей строгость и фантазийность, в тысяче трактовок соединяющей века, стили, эпохи, страны…
Дирижёр Игорь Вербицкий в этом сезоне исполнил целый ряд произведений Бетховена, в их числе Пятая симфония, Концерт для фортепиано с оркестром №3 (с Андреем Коробейниковым), «Немецкие танцы», музыку к трагедии Гёте «Эгмонт, увертюру из балета «Творения Прометея» и другие.
- Если рассматривать европейскую музыку XIX – начала XX веков, создаётся ощущение, что все композиторы идут по пути, указанному Бетховеном, и развивают то, что он создал. Даже Вагнер, который, в конце концов, отказался от традиционных форм, и развивал Gesamtkunstwerk (то есть, идею произведения, объединяющего все виды искусств) – даже в его музыке можно услышать Бетховена. Я уже не говорю о Брамсе, Брукнере и Малере… Учитывая то, мотив Девятой симфонии стал гимном Европы, никакими силами из жизненного контекста его не изъять. Хотя, мне кажется, изначально, когда Бетховен писал это произведение, речь шла, скорее, о единстве немецкой нации, а не Европы. Германии тогда не существовало, это было огромное количество маленьких княжеств, которые вечно враждовали между собой, и не было такого государства, которое мы имеем сейчас – Федеративной Республики Германии. «Обнимитесь, миллионы» – только одна из ипостасей этой идеи. Хотя, конечно, найдутся люди, которые скажут, что Бетховен имел в виду всё человечество. В любом произведении, с которым я сталкиваюсь, и даже не в первый раз, всегда чему-то удивляешься: там вот это не заметил, а здесь вот это. У Бетховена, несмотря на то, что он – один из самых исполняемых композиторов в мире, очень много музыки, которую нечасто играют. Например, исполняют обычно Третью, Пятую и Девятую симфонии. А Вторую? Четвертую? Седьмая – совершенно феноменальная симфония! А сколько искрящегося юмора в Восьмой! Мне кажется, для слушателей очень важно не зацикливаться на том, что входит в программы концертов, а слушать гораздо больше. Потому что только так можно приблизиться к гению.
Ранее в рубриках
В Воронеже — Под Воронежем наградили деятелей культуры, публикуем список
Почётные грамоты и благодарности вручила Мария Мазур.
В России — Фестиваль-конкурс «Певучая Россия» завершился большим гала-концертом
Праздник народной музыки и песни развернулся на сцене Каменского районного Дома культуры.
В мире — Чемпионат мира по футболу: кто сыграл, кто сыграет, где и когда смотреть
Турнир только начался, а уже успел приковать к себе внимание всей планеты.
Общество — Митрополит Леонтий сделал губернатору ряд предложений по культурному обустройству пространства вокруг Благовещенского собора
Особое место в обсуждении занял проект создания музея икон святителя Митрофана Воронежского.
Театр — Кот «переписал» финал «Ромео и Джульетты» на спектакле в турецком театре
Инцидент произошёл в турецком театре Bornova Açık Hava Tiyatrosu в финале спектакля.
Кино и телевидение — Кассовые сборы в России за четверг, 11 июня: «Холоп 3» отнимает у «Майкла» жёлтую майку лидера
Сборы уик-энда обещают быть неплохими – львиную долю прибыли принесут два лидера.
Литература — «Вид с озера Комо» Адрианы Трижиани – роман с итальянским колоритом об обретении счастья через познание себя
Родственные узы дают опору, но лишают свободы. Для поиска собственного голоса, необходимо мужество.
Музыка — Продажи на «Ночь в Дивногорье» стартовали слабо
Организаторы надеются, что по мере приближения даты концерта спрос будет расти.
Изобразительное искусство — В Севастополе сгорела знаменитая панорама «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.»
По заявлению губернатора Севастополя Михаила Развожаева, шедевр Франца Рубо «практически уничтожен».
Зал ожидания — Воронежцам подсказали, как хорошо провести праздничный уик-энд 12-14 июня: где побывать, что посмотреть, что послушать
Лето дарит столько возможностей для приятного времяпрепровождения!
Главное — В Борисоглебске открылась заключительная выставка проекта «Незабудка»: народное творчество в графике воронежских художников»
Борисоглебск достойно завершил этот творческий марафон, подойдя к организации выставки со всей ответственностью и отменным вкусом.
