Культура ВРН

Один из величайших гуманистов, Бетховен, по его собственному выражению, видевший своё призвание в том, чтобы «служить своим искусством бедному страждущему человечеству», нам сегодня особенно близок. Его образ, олицетворяющий моменты преодоления и победу над судьбой, даёт уверенность в завтрашнем дне. А призыв «Обнимитесь, миллионы!» из его Девятой симфонии во время всеобщей виртуализации искусства, как никогда, актуален.

2020-й мог бы войти в историю как год грандиозных событий, связанных с 250-летием великого композитора. Реальность не дала этим планам осуществиться: по известным причинам масштабные форумы перенесены. Однако день рождения Бетховена не забыт, хоть празднования и приобрели локальный характер.

Как в этом году чествуют Бетховена в Германии? Как отмечаете его юбилей лично вы? Какой он, ваш Бетховен? Как менялось восприятие его музыки с годами? Без какого произведения Бетховена невозможно обойтись? На эти вопросы сегодня отвечают известные музыканты.


Пианист Георгий Войлочников стажируется в Высшей школе музыки Кёльна, участник двух международных конкурсов имени Бетховена в Бонне:

- Юбилей Бетховена в Германии отмечают, конечно, кто как может, но из-за сложной ситуации почти все крупные проекты, особенно, связанные с большим числом музыкантов, отменились или перенеслись. В Бонне почти никаких торжеств не проводилось. Хотя планы были наполеоновские! Но, как мы знаем, у Бетховена тоже с Наполеоном не очень-то клеилось. Лично я участвовал в последнее время в двух проектах, организованных кёльнской хохшуле: оба изначально были запланированы как концерты, но по понятным причинам из них сделали видеозаписи. В одном концерте-записи мы с коллегами по камерному ансамблю исполнили переложение Багателей ор.119 для кларнетового трио (Лиза Шклявер – кларнет, Леонард Рис – виолончель, я – фортепиано), а во втором мы в четырёхручном ансамбле с замечательной пианисткой Кристиной Зелениной сыграли Большую фугу ор.134. Мое осознанное восприятие Бетховена как, прежде всего, фортепианного автора, началось с концерта Дмитрия Башкирова в зале Воронежской филармонии: с Сонаты №14 до-диез минор. Я отчётливо помню красоту и благородство первой части и недюжинный темперамент финала. Мне было, наверное, лет 8 или 9. И, конечно, поздний Бетховен произвёл на меня лет в 13 совершенно ошеломляющее впечатление. Думаю, что его поздние опусы долгое время были для меня предпочтительнее ранних, но сейчас ситуация изменилась, и я нахожу для себя удовольствие в его музыке разных периодов. Благодаря юбилею и потребности в свежих впечатлениях я начал узнавать малоизвестные сочинения Бетховена. В них столько радости, свежести и красоты!


Пианистке Ларисе Вахтель довелось побывать на родине Бетховена в Бонне, посетить дом-музей композитора и даже поиграть на его инструменте.

- Дом в Бонне, где родился Бетховен, – святая святых для каждого музыканта, – делится своими воспоминаниями Лариса. – Просто постоять у комнаты с сохранившейся колыбелькой – редкое событие. Мне повезло: я играла на инструменте, на котором когда-то играл Бетховен. Первое ощущение – что я не помещаюсь за этим инструментом. Подумала: неужели Бетховен был такого маленького роста? Потом сообразила: у этого инструмента не стоит стул, ведь это музейный экспонат, и мне дали стул, который, что называется, попался под руки. А еще пять (!) педалей, что с ними делать?

После того, как сыграла, мне рассказали функцию каждой. Они дают разные тембры, к примеру, тембр фагота. Средняя педаль, когда ее нажимаешь, то, собственно, воспроизводится звучание рояля. И педаль, очень тугая, с которой я никак не могла справиться, мне помог служитель этого музея, надо было сильно нажимать в такт музыке, и получался такой оглушительный звон, как будто бубен с барабаном, как сумасшедшие, надрываются то ли от хохота, то ли от усилия вместе попасть в долю, но у них это так празднично и даже торжественно выходит… Не берусь передать словами, что ощущала тогда, как будто это не со мной происходило… Мой Бетховен – это человек, в котором живёт огромная мощь, глубокая философия и необыкновенный лиризм. На мой взгляд, ни что не может сравниться с Двадцать девятой Hammerklavier-сонатой в исполнении Эмиля Гилельса. И, конечно, нельзя не сказать о «Лунной» сонате, сочетающей строгость и фантазийность, в тысяче трактовок соединяющей века, стили, эпохи, страны…


Дирижёр Игорь Вербицкий в этом сезоне исполнил целый ряд произведений Бетховена, в их числе Пятая симфония, Концерт для фортепиано с оркестром №3 (с Андреем Коробейниковым), «Немецкие танцы», музыку к трагедии Гёте «Эгмонт, увертюру из балета «Творения Прометея» и другие.

- Если рассматривать европейскую музыку XIX – начала XX веков, создаётся ощущение, что все композиторы идут по пути, указанному Бетховеном, и развивают то, что он создал. Даже Вагнер, который, в конце концов, отказался от традиционных форм, и развивал Gesamtkunstwerk (то есть, идею произведения, объединяющего все виды искусств) – даже в его музыке можно услышать Бетховена. Я уже не говорю о Брамсе, Брукнере и Малере… Учитывая то, мотив Девятой симфонии стал гимном Европы, никакими силами из жизненного контекста его не изъять. Хотя, мне кажется, изначально, когда Бетховен писал это произведение, речь шла, скорее, о единстве немецкой нации, а не Европы. Германии тогда не существовало, это было огромное количество маленьких княжеств, которые вечно враждовали между собой, и не было такого государства, которое мы имеем сейчас – Федеративной Республики Германии. «Обнимитесь, миллионы» – только одна из ипостасей этой идеи. Хотя, конечно, найдутся люди, которые скажут, что Бетховен имел в виду всё человечество. В любом произведении, с которым я сталкиваюсь, и даже не в первый раз, всегда чему-то удивляешься: там вот это не заметил, а здесь вот это. У Бетховена, несмотря на то, что он – один из самых исполняемых композиторов в мире, очень много музыки, которую нечасто играют. Например, исполняют обычно Третью, Пятую и Девятую симфонии. А Вторую? Четвертую? Седьмая – совершенно феноменальная симфония! А сколько искрящегося юмора в Восьмой! Мне кажется, для слушателей очень важно не зацикливаться на том, что входит в программы концертов, а слушать гораздо больше. Потому что только так можно приблизиться к гению.