Культура ВРН

После успешных гастролей в Санкт-Петербурге в рамках юбилейного девяностого сезона Воронежский симфонический оркестр продолжает удивлять слушателей разнообразием репертуара. В программу одного из концертов абонемента «Симфоническая музыка по субботам» вошли произведения эпохи классицизма, романтизма и современности.

Открыло вечер сочинение Рихарда Вагнера «Вступление и Смерть Изольды», в котором композитор объединил увертюру и финал оперы «Тристан и Изольда». Изумительной красоты музыка, полная зыбких гармоний (знаменитый «тристанаккорд»), томления, опасного очарования любви и смерти. У дирижера Грибанова деликатный жест, он ведет оркестр так, будто впервые создает вагнеровский мир, восхищаясь его иллюзорностью и недосказанностью.


Петр Грибанов – выпускник Ленинградской консерватории, возглавлял Красноярский академический симфонический оркестр, симфонический оркестр в Ростове и оркестр Санкт-Петербургского филармонического общества, руководит симфоническим оркестром в Караганде, гастролирует во многих странах. В его дирижерском портфеле более шестисот произведений.
Взятый в Вагнере романтически-восторженный тон продолжился в Первом фортепианном концерте Бетховена. Солировал Филипп Копачевский, один из заметных сегодня молодых пианистов, лауреат престижных международных конкурсов, участник проекта Московской филармонии «Звезды XXI века». Сейчас Копачевский учится в аспирантуре Московской консерватории (класс народного артиста РФ Сергея Доренского), постоянно гастролирует в России и за рубежом, принимает участие в международных фестивалях и мировых премьерах.


Такое впечатление, что дирижер и пианист очень любят ферматы, многоточия. Грибанов – мастер неуловимых динамических переходов, смысловых люфтов, Копачевский демонстрирует изысканное рубато. Пианист играет гаммы и арпеджио первой части до мажорного концерта Бетховена меланхолично-мечтательно, то заставляя зал затаить дыхание во время многозначительных пауз, то, словно забавляясь, запускает фейерверки пассажей.

Чистота линий второй части у Копачевского похожа на благородные формы и пропорциональность классической архитектуры, а третья звучит моцартиански легко и радостно, напоминая об уникальности бытия. Что ж, великий гуманист Бетховен у всех разный. Грибанов и Копачевский показали нам вот такого, немного экзистенциального Бетховена, делая упор не на героику, а на потаенное, внутреннее.

Кульминацией программы стала Пятая симфония Гии Канчели, исполненная Воронежским академическим симфоническим оркестром во втором отделении. Сыграть в Воронеже сочинение выдающегося современника – инициатива дирижера. Петр Грибанов лично знаком с композитором, принимал участие в его юбилейных концертах (в 2015 году Канчели отметил 80-летие), хорошо знает и чувствует его музыку.

Многим имя грузинского композитора знакомо по кинофильмам: Канчели написал музыку к «Не горюй!», «Мимино», «Кин-дза-дза» и другим незабываемым советским трагикомедиям. Но киномузыка – только часть его творчества. Гия Канчели – автор семи симфоний, все они созданы в двадцатом веке, все одночастные и программные. Пятая, впервые прозвучавшая в Воронеже, посвящена родителям композитора.

Память наплывами – так можно в двух словах охарактеризовать образный строй симфонии. Здесь и тревожное ожидание, и голос войны, и тема клавесина – негромко, но настойчиво пробивающаяся сквозь хаос бытия. Как детство, живущее в каждом из нас. Музыка симфонии движется, как кинопленка: здесь есть монтаж и «склейки» встык, крупные планы и панорамное изображение. Как картина, которую, наблюдаешь со стороны и вдруг понимаешь, что на самом деле находишься внутри. И этот удивительный коллаж Канчели, созданный в 1977 году, оказывается кровно связанным с ясным, как правда, Первым фортепианным концертом Бетховена и экстатической песней смерти Вагнера.

Петр Грибанов и Воронежский академический симфонический оркестр выдержали идею программы от первой до последней ноты. Такие концептуальные концерты запоминаются надолго.