Культура ВРН

После трех десятилетий молчания в кино режиссер Андрей Смирнов представил на суд зрителей фильм «Жила-была одна баба». Картина сразу вызвала оживленные споры. Кто-то уже называет ее лучшим фильмом года, другие считают полным провалом. Единственное, что, на мой взгляд, не подвергается сомнению – Смирнов создал настоящее произведение искусства. Кому-то оно может нравиться, а кому-то нет. Бесспорно одно: факт рождения явления в кинематографе состоялся. Какая жизнь ожидает ленту – зависит от каждого, кто посмотрит ее.

Признаюсь, такого цельного, до мелочей продуманного, осмысленного в каждой детали фильма давно не приходилось видеть на отечественном экране. Недаром, видимо, так долго шел у Андрея Сергеевича процесс от рождения замысла в 1987 году до выхода картины в свет. Получилась настоящая эпопея, охватывающая жизнь российской деревни в период с 1909 по 1921 годы. Мир русского крестьянства, нашедший отражение в произведениях Лескова, Чехова, Бунина (режиссер подчеркивает, что при работе над сценарием опирался на их творчество), в перипетиях ХХ столетия растворился практически бесследно. Трагизм случившегося передается через судьбы людей. Каждый попадает в безжалостные жернова истории, когда происходит перелом в сознании, когда один строй сменяет другой, когда за каких-то 12 лет (для вечности – песчинка) власть и установленные ей правила и приоритеты могут меняться чуть ли не ежедневно. Диву даешься, как точно удалось режиссеру погрузить всех актеров в историческую атмосферу, донести до них все нюансы и детали судеб персонажей, превратить известных актеров – сугубо городских жителей – в подлинных обитателей деревни в глубинке страны.

Картины, заставляющие зрителей думать, а не безразлично на сеансе жевать поп-корн и потягивать пивко, сегодня большая редкость. Но суметь режиссеру так выстроить повествование, чтобы публика забыла о столь «важных» атрибутах посещения кинотеатра, верх профессионализма. Мастерство Андрея Смирнова позволило и ему самому, и зрителям не запутаться в многочисленных сюжетных линиях, хитросплетениях судеб персонажей. Словно в слаженно сыгранном оркестре каждый инструмент вступает только тогда, когда необходимо. И главное, никто не может сфальшивить. Можно только догадываться, какую колоссальную работу пришлось проделать режиссеру при подборе творческой и актерской команд. Наряду с профессиональными артистами в «Бабе» заняты и жители села Тамбовской области, где проходили съемки многих эпизодов. Они ни в чем не уступают (а порой и превосходят их) своим именитым коллегам.

Трудно припомнить, кто еще из наших режиссеров пытался так правдиво, реалистично, порой даже жестко рассказать жестокую правду о тех смутных временах, не пытаясь заигрывать с публикой. Через судьбу «одной бабы» в образе которой воедино слился образ униженной, малограмотной, оскорбленной, словно продажной девки переходящей из рук в руки России, Смирнов показывает весь ужас человеческого бытования на сломе эпох. И неважно, какой строй на дворе, кто находится у власти, народ от рождения до смерти вынужден бороться за свое существование, чтобы попытаться продлить свое пребывание на грешной Земле. Режиссер воспринимает деревню как самостоятельный и самобытный мир, в котором сочетается, казалось бы, несовместимое. Христианство здесь неотделимо от язычества. И ни от одной из религий нельзя отказаться, иначе эфемерным станет само людское существование. Мудрость веков и предыдущих поколений, помноженные на милосердие, легко соседствуют с дремучим невежеством и необъяснимой жестокостью.

Все пласты и периоды человеческой жизни нашли свое отражение в фильме: рождение и смерть, любовь и ненависть, грех и покаяние, вера и безверие, заступничество и предательство, насилие и благородство, смех и слезы… Все не просто привычно отображается на экране, а проживается актерами. Иногда ловишь себя на мысли, что смотришь не художественное, а документальное кино. И в ощутимом внутренне документализме чувствуется вся соль земли, глубина уходящих в нее корней каждого из нас. Герои узнаваемы, типажи бьют прямо в десятку. Сколько таких варвар, иванов, малафеев, матрен были и остаются на Руси-матушке! А ведь за собирательным образом судьба отдельно взятого индивидуума.

Для Смирнова в картине нет ни одного лишнего человека. У каждого, кто появляется даже в эпизоде, прочитывается его биография. Яркие образы созданы Евдокией Германовой, Ниной Руслановой, Людмилой Поляковой, Юрием Шевчуком, Максимом Авериным, Романом Мадяновым. На тех, кого мы привыкли видеть в низкопробных сериалах, или откровенно слабых киноподелках, после смирновской ленты начинаешь смотреть по-иному.

То же касается и исполнителей главных ролей. Потрясает актерская органика, правдивость и скрупулезная детальность Дарьи Екамасовой (Варвара). Она та самая «одна баба». Из множества претенденток на роль Андрей Сергеевич выбрал именно ее: не очень известную, не медийную актрису. Но какое точное попадание! Сыграть так женщину, прошедшую все круги ада, но сохранившую в себе чистоту и веру, под силу только той, кого природа наделила недюжинным талантом. Грань между игрой и реальностью стирается с первых кадров. Зритель видит не актрису, а деревенскую бабу тех времен, которая действительно прожила такую жизнь. Если работа Екамасовой не будет оценена различными российскими киноакадемиями, то грош им цена. Собственно, как и образ отца Еремея, созданный Всеволодом Шиловским. По словам Смирнова, актер долго отказывался сниматься, хотя роль и писалась специально на него. В итоге согласился, и случилось так, что, пожалуй, за свою большую творческую жизнь на экране Всеволод Николаевич не создал ничего более значимого и весомого, чем в «Бабе». Чего стоит хотя бы сцена, когда слепого священника ведут на расстрел. Алексей Серебряков (Давид Лукич) и Алексей Шевченков (Малафей) достигли таких высот актерского перевоплощения, что теперь им не так легко будет соответствовать поднятой Смирновым планке в других картинах. Работы оператора, художника, композитора, гримеров и костюмеров – являют собой отдельные произведения искусства, которые вкупе рождают шедевр.

Кому-то может показаться излишним количество натуралистических эпизодов. Но они не коробят. Наоборот, дополняют повествования реалиями времен, когда жизнь человека не стоила и ломаного гроша. Любая новая власть могла поставить к стенке даже за йоту лояльности к той, что была здесь час назад. Подстроиться подо всех невозможно. Важно сохранить свое «я» среди грязи и разврата. Многим удается, пусть и ценой собственной жизни. Уйти из нее несломленным ценнее, чем низкопоклонником. А сохранить в сердце любовь, веру и быть готовым к всепрощению – равно подвигам священномучеников. 

Красной нитью через все повествование проходит образ Китеж-града. Мифического города, который возродится из воды только тогда, когда люди вернутся к истинной вере, перестанут грешить. Возможно ли подобное? Вряд ли. Сначала люди не понимают, за что им выпала такая судьба, а потом совсем перестают задаваться этим вопросом. Изменив раз себе и своим убеждениям, будешь и дальше идти по проторенной дорожке. Тогда накроет водная стихия погрязшую в грехе и предательстве несчастную деревеньку. И выживет в ней только один человек – то ли юродивый, то ли идиот… Фильм, после которого хочется остаться наедине со своими мыслями и переживаниями, когда хочется просто помолчать – на мой взгляд, уже достоин внимания.