Культура ВРН

Интересной задумкой порадовал Воронежский театр оперы и балета. В фойе на втором этаже каждые две недели будет сменяться экспозиция постоянно действующей художественной выставки. Сейчас здесь демонстрируются работы преподавателя воронежского художественного училища Натальи Паршиной. Вот мнение Анны Жидких о творчестве художницы:

Общее впечатление от персональной выставки живописи Натальи Паршиной можно описать следующей формулой: автор – из тех не остановившихся в развитии людей, завтрашний день которых интересен не менее сегодняшнего. Потенциал художника – штука, может, и известная лишь Всевышнему, но в отдельных (редких, стоит подчеркнуть) случаях он доступен и глазу-душе простого смертного. Потому что очевиден.

На серьёз преамбулы настроила выставка, характеризовать которую легко и трудно одновременно. Легко потому, что автор – профессионал. Работы сбалансированные, грамотно выстроенные, вдумчивые; ни отнять, ни прибавить. А трудно по той простой причине, что передать на письме многообразие цветосочетаний, используемое Натальей Михайловной, невозможно. Эффект будет аналогичен попытке проверить гармонию алгеброй.

Темы и сюжеты, выбираемые художницей для произведений, - отдельная статья. Наталью Паршину не прельщает никакая помпезность. Она умеет делать яркими, броскими (иной раз – даже до декоративности), эмоционально говорливыми откровенно заземлённые предметы. Вдохновляется непрезентабельными видами кривых улочек и заброшенных оврагов, тёплой архитектурой уездных городишек и предметами старого быта. Городской пейзаж, свободный от примет мегаполиса, в её исполнении словно музыка: иногда это менуэт, иногда такой старомодный вальсок – не сказать, что негромкий…

Колоритны и натюрморты: Наталья умеет объединить, опоэтизированные предметы, опять-таки, единой мелодией. И они настолько уверенно и органично (как, кстати, и краски) «поддерживают» друг друга, что не хочется отводить взгляд от такой идиллии. Отмечу и самостоятельность художницы: ясно, что она обладает достаточной профессиональной эрудицией, но настаивать на этом факте посредством работ («могу и так, и эдак») нужным не считает. Старается быть собой – и это получается почти всегда.

Выставка собрала только свежие работы – последних трех лет. Интересно, что самые поздние по времени написания («Борисоглебская серия») – самые крепкие, наиболее полнокровные, Разглядывая их, понимаешь: эти вещи сделаны человеком, занимающимся изобразительным искусством продолжительное время…