Культура ВРН

Летающие книги и животные с головами людей. Красная Шапочка, съевшая волка, и волк, занимающийся любовью с ее бабушкой. Старушки-близнецы, которые готовят лекарства из убитых детей. Зомби. Фантазии на тему будущего. Тоталитарное общество. Фашистский концлагерь. Клип на песню культового польского певца Гжегожа Чеховского, в котором собака, кот, конь и рыбы помогают герою искать любимую. В общем, что-то вроде старого доброго хита «Я спросил у ясеня» - только по-польски. Реклама туалетной бумаги от неподражаемой Джоанны Куинн с еще более неподражаемым слоганом: «Мы все это делаем – так давайте делать это с удовольствием».

И все это - современная анимация. Каждый зритель неминуемо сталкивается с проблемой: на что пойти? Что выбрать среди этого многообразия, чтобы не уйти с фестиваля разочарованным? Разработчикам сложно создать подборку, которая бы нравилась всем без исключения. Да и не в этом цель фестиваля. Его задача – показать направление развития современной анимации, линию, тренд.

Большой фестиваль мультфильмов привез в Воронеж 17 различных программ: из них

– 3 для детской аудитории;
- хронологическая подборка польской анимации, которая дает очень хорошая представление об анимационных традициях этой страны;
- авторский блок британского режиссера Джоанны Куинн;
- мультфильмы, номинированные на Оскар;
- мультфильмы производства британской студии АКА;
- мультфильмы молодых российских режиссеров;
- анимация, заслужившая призы зрительских симпатий на различных мировых фестивалях;
- переводные сериалы телеканала CARTOON NETWORK;
- и отдельная подборка, помеченная грифом «арт-хаус».

Как видите, запутаться несложно. Но у каждой из программ есть свои характерные особенности: так, польская анимация – традиционно новаторская, экспериментальная, не для слабонервных. Призеры зрительских симпатий («Победители» - «И так бывает») – более легкие для восприятия, часто ироничные, с элементами стеба. Британская студия АКА славится своими техничными, сугубо современными работами. Российская анимация – уже не такая агрессивная, а напротив – мягкая и душевная, с психологической подоплекой. В общем, будьте бдительны – иначе рискуете уйти с кинопросмотра в недоумении (разочаровании, с психологическими травмами). Нужное подчеркнуть. Но в любом случае – равнодушными вы не уйдете.

Сейчас, когда прошло уже 3 дня фестиваля, хочется отсортировать впечатления. Поэтому – составляем для вас подборку лучших мультфильмов БФМ-2012. Она заведомо не претендует на исчерпывающий анализ увиденного. Это только авторский взгляд, один из вариантов школьного сочинения «Что мне больше всего запомнилось из…». Кроме того, журналист - тоже человек, который чисто физически не в состоянии присутствовать абсолютно на всех показах (именно поэтому в списке отсутствуют детские мультфильмы). Мультфильмы, попавшие в нашу десятку – абсолютно непохожи друг на друга по настроению, технике, общему посылу. Но каждый из них достоин внимания и показывает целое направление современной анимации, тенденцию в сжатом виде.

1. «Пути ненависти»
Завораживающий блокбастер от польского режиссера Дамиана Ненова и студии Platige Image. На большом экране прекрасно сделанная 2D анимация заставляет с волнением следить за действием даже убежденных противников этого жанра. История стара как мир: о людях, которые под действием войны и ненависти, окончательно теряют человеческий облик. Они одержимы жаждой крови и несут миру лишь смерть и разрушения. В руках Ненова этот банальный сюжет начинает играть абсолютно новыми красками. Этот мультфильм – очень серьезная заявка на получение Оскара-2012.

2. «Висента»
Забавная история о кроткой безответной женщине, которая готова в прямом смысле слова поднять мужа из могилы, чтобы хотя бы после его смерти получить сбережения скряги. Особый шарм ленте придает пластилиновая анимация и типичные персонажи: некрасивая героиня с бесформенной фигурой и зелеными волосами. Ее напыщенный лысеющий муж в растянутых семейных трусах с подтяжками. Его любовница из квартиры напротив – преступница с очень сексуальной внешностью (красные губы, красное платье, большая грудь). Племянник Висенты – глуповатый юноша, весь жизненный интерес которого заключается в еде. Пошлый юмор «ниже пояса» не портит историю, а скорее гармонично дополняет этот чисто американский сюжет, в котором все «как надо» – преступления, постельные сцены, ужастики, Франкенштейн – и торжество добродетели в конце.

3. «Танго»
Один из самых необычных фильмов фестиваля. Польская анимация 1980 года, получившая Оскара. Сюжет предельно прост – жизнь в многосемейной квартире (еще советского образца), но ускоренная во много раз и доведенная до абсурда. Каждый персонаж заходит в комнату и выполняет одно действие, которое многократно повторяется. Перед зрителем проходит вся жизнь человека – здесь занимаются спортом, укачивают детей, готовят уроки, собираются на работу, вкручивают лампочку, занимаются любовью, играют с собакой, обедают. А в результате получается чисто чеховский сюжет: трагизм мелочей и банальности, зримое выражение того, как проходит наша жизнь. 8 минут психоделической медитации от Збигнева Рыбчиньского.

4. «Маленький дракон»
Очаровательная французская анимация о маленьком игрушечном человечке, который, подражая фильмам о супергероях, пытается вести себя также. Но в его мире угрожающей паутины, чудовищей в виде игрушечных роботов и мобильных телефонов, и именинных свеч с пирога вместо меча – все оказывается не так просто, как на экране. Эта работа заставляет взглянуть по новому на окружающие нас вещи. Особенно хорошо подойдет для желающих погрузиться в детство, в котором каждая вещь кажется одушевленной.

5. «Перекличка»
Этот потрясающий фильм о концентрационном лагере снят в 1970 году - не так давно после ВОВ, когда воспоминания о ней были еще живы в людской памяти. Советую посмотреть его абсолютно всем. Один из редких примеров анимации на такую тяжелую тему. Покорно согнутые спины заключенных и один человек, не желающий кланяться. И вопросы, остающиеся после просмотра: почему за право сохранить человеческое достоинство надо платить жизнью и цена не кажется слишком высокой? А иногда – это единственный способ его сохранить…

6. «Близняшки с улицы Сансет»
Очень стильная кукольная анимация. Смотреть стоит не столько ради сюжета о старушках-близнецах, убивающих детей и готовящих лекарства для продления молодости, сколько для того, чтобы насладиться мрачной атмосферой запущенного, грязного жилья, паутины на стульях и хлама в каждом углу. А еще – ощущением ужаса, тайны и загадки.

7. «Черная шапочка»
Попала в этот список исключительно в научных целях: чтобы показать возможности современной анимации. Абсурдная история Красной Шапочки наоборот. Шапочка съедает волка, разрывается, волк выходит из нее и съедает мужчину, самурай убивает волка и (как ни странно) тоже съедает его, потом волк занимается любовью с бабушкой Шапочки. И такие метаморфозы происходят по кругу несколько раз подряд. Анимация из разряда – непонятно, но здорово. Видимо, раз об этом снимают мультфильмы - что-то в этом есть.

8. «Удивительные летающие книги мистера Мориса Лессмора»
Это мультфильм для тех, кто любит анимацию со смыслом. Он об удивительной стране, в которой обитают ожившие книги. И им обязательно нужен кто-то, кто будет о них заботиться, своеобразный Хранитель. Человек, исполняющий эту роль, проводит с книгами всю жизнь - и эту жизнь не проходит впустую. Книги наполняют ее смыслом, раскрашивают ее в яркие краски, а в старости дарят человеку молодость. Прекрасная по смыслу и достойно сделанная 3D анимация.

9. Циклы Джоанны Куинн о толстушке Берил
«Девичник», «Красота тела», «Мечты и желания – семейные узы» - серию лучше смотреть целиком. Это искромётная трилогия об обаятельной толтухе Берил, которая давно уже стала узнаваемым персонажем на просторах интернета. Британскому режиссеру Джоанне Куинн удалось создать настоящую героиню своего времени. Она постоянно попадает в нелепые истории, пытается похудеть и страдает от недостатка мужского внимания; при этом – поразительно жизнелюбива и сможет уверить каждого зрителя, что себя и свое тело надо принимать как данность. Рисованая в манере Тулуз-Лотрека анимацию, с минимальным применением компьютера буквально пропитана воздухом и жизнью. Кажется, что камера сама движется в пространстве, а не перед ней проходят определенные кадры.

10. «Кроткая»
Удивительная работа Петра Думалы по повести Достоевского, выполнена в редчайшей технике процарапывания на гипсе, покрытом темной краской. Для появления кадров фильма длительностью несколько секунд художнику требуется много часов беспрерывного труда. Но затраченное время себя полностью оправдывает: режиссер очень хорошо чувствует настроения такого сложного писателя, как Достоевский, и передает их в рисунке, нагнетая атмосферу с помощью малейших изменений в цвете и «дрожащей» графике.