Культура ВРН

Проект, конечно, хороший, но далеко не новый. Опять «шкурный» вопрос худрука и сосредоточенное внимание на чужих певцах. Хотелось бы получить ответ: «А где же наши звезды? И почему Огиевский их до сих пор не видит?».

Чтобы видеть, надо в опере разбираться.

Если уж худрук выдвигает предложения, как улучшить работу оперного, то позвольте и мне внести свою скромную лепту. На поверхности лежит предложение о введение в репертуар оперного больше классических произведений, входящих в школьную программу, на которые могли-бы ходить школьники и их родители всей семьей. А ведь воронежский оперный мог бы привозить школьников из других близлежащих регионов, не имеющих оперных театров...

Екатерина Щербаченко - солистка Большого, звезда мирового уровня.
В 2009 году она одержала блистательную победу на престижном вокальном конкурсе «Певец мира» в Великобритании. (В 1989 году с победы на этом конкурсе началась карьера Дмитрия Хворостовского).
После получения титула Певица мира Екатерина Щербаченко работала в крупнейших оперных театрах — Ла Скала, Баварской национальной опере, Метрополитен в Нью-Йорке.
Теперь и мы её услышим.
Ура! Ждём!!!

"Как загнать толпы школьников в оперный ?", - как-бы задаёться вопросом группа поддержки то ли Огиевского, выписанного из Москвы, под Бычкова и Ко госпожой Г, то ли каких-то сетевых маркетологов ?

И тут же они сами себе отвечают:
"Увеличить план (ввести в репертуар) по сдаче количества спектаклей (феодализм, рабство, 24 часовой рабочий день?);
Привозить школьников из других регионов (!??). Насильно ?
И, видимо, чаще давать пиариться в СМИ затрапезному филармонисту Огиевскому, фантанирующему такими вот фэнтезийными "выступашечками", не имеющими с реальностью никакой связи.
Если у господина Огиевского и Бычкова проснулся зуд по перевыполнению плана, то стоит напомнить, как буквально недавно весь текущий репертуар театра, все спектакли были лишены репетиционного времени, расписания, своих собственных, традиционных площадок в пользу Платоновского фестиваля и репетиций "Дон Жуана". Возмущению артистов не было предела. О каком качестве спектаклей при таком злоупотреблении и вседозволенности отдельных персон под прикрытием департамента и супруги губернатора можно говорить ? Что-бы элементарно показать более менее чистое исполнение и слаженность - нужно определённое количество репетиционных часов - это все знают. Но такое впечатление, что Огиевский и фаворит обл. администрации - режиссёр драмы, М. Бычков преследуют противоположные цели: завалить репертуар и поставить сдачу спектаклей и переживающих за свои роли артистов в максимально трудное положение. Потрясающим лицемерием, возмутившим людей, являеться на этом фоне Платоновского беспредела обвинение ТОБа департаментом культуры в невыполнении плана ! Опять актёров и труппу считают за мусор, который в конъюнкурных целях можно отшвыривать в сторону и неудивительно, что не у всех беспредельное терпение и людей опять подталкивают покинуть театр в поисках лучших творческих предложений. Понятно, что желание Огиевского выглядеть в качестве "положительного, эффективного" руководителя направляет его по самому лёгкому пути - создать проблему неудовлетворённости какой-то группой населения в количестве и тематике репертуара и естественно, что "выходом из сдожившейся, сложной ситуации" становться банальное приглашение иногородних, "звёздных" исполнителей. Стоит всязи с этим вспомнить интервью бывшего директора Театра оперы, Непомнящего, которого его оппоненты из стана "рыночников", "не прихлебателей у власти" - обвиняли в СМИ, в сети в том, что сейчас выдаёться, когда в театр въехал Бычков, за благо для театра. И дело не в Непомнящем, а в том, что господа либералы от "новой драмы" решили, как истинные деведоперы- воеменщики, - подзаработать на государственном помещении и статусе и славе Театра, создавали которую не они, а вся оперная и балетные Школы, артисты, постановщики Воронежа за длительный период времени, труда, когда у власти была ясная цель, связанная напрямую с идеологией и престижем страны, - создать из местных талантов из народа, на бесплатной основе, используя социальные лифты, - свою доступную, местную школу, оформленную в чепочку "мастер-ученик-школа- направление" и обогощать таким образом "снизу" новым поколением исполнителей всё искусство страны. Но у современных менеджеров от "арта", работающих в категорях кассовых сборов, спекулятивных перепродаж, наёма уже готового "продукта", завозимого всегда откуда-то, где он уже кем был "приготовлен","раскручен",- такие вопросы как сохранение, местной, национальной школы, забота о сохранении репертуарного театра, преемственности заложенной в нахождении и сохранении рефлексирующей традиции - выпадает из их поля зрения. Спекулятивная мировая экономика не рассматривает "местное", как материал, который можно предъявлять в качестве "культурного события номер 1" глобализующимся элитам и спонсорам от бизнеса, которых больше заботят вопросы стабильности курса 'ведущих, мировых валют" и котировки.