Культура ВРН

В последнее время Воронежу грех жаловаться на отсутствие событий: минувший месяц порадовал концертами, которые с уверенностью можно назвать историческими. О них хочется говорить, они изменили нашу жизнь. Расставили акценты, определили истинный критерий мастерства и качества исполнения. Задали высокую планку нам, слушателям. Остались в памяти, в душе, в сердце. Не так давно мы пережили незабываемые минуты на концерте Пасхального фестиваля во время Шестой симфонии Шостаковича, которую исполнил   оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. И вот – новые события, связанные с именами выдающихся музыкантов, наших великих современниц – виолончелистки Натальи Гутман и пианистки Элисо Вирсаладзе. Оба концерта состоялись под занавес восемьдесят четвертого сезона Воронежского академического  симфонического оркестра в зале филармонии.

Наталья Гутман исполнила виолончельный концерт Альфреда Шнитке – сочинение удивительной силы и глубины, прозвучавшее от первого лица (Шнитке посвятил этот концерт Наталье Гутман). Это было первое исполнение концерта  в Воронеже, покорившее слушателей своей философией и очень личной интонацией. Зал аплодировал стоя. А через неделю, в последней концертной программе сезона, вместе с Воронежским академическим симфоническим оркестром под управлением  Владимира Вербицкого играла Элисо Вирсаладзе  -  прославленная пианистка, народная артистка Советского Союза, «последняя из могикан», как называют ее коллеги-музыканты. Звучал  Пятый концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Мощно и правдиво, с той единственно верной  интонацией, которая заставляет слушателей идти за исполнителем.

Элисо Вирсаладзе и на сцене и в жизни – человек неподдельной искренности. Пианистка от Бога, получившая  ключ к профессии из рук своей бабушки – выдающегося музыканта и педагога Анастасии Вирсаладзе, затем учившаяся в Московской  консерватории у Генриха Нейгауза и Якова Зака. Святослав Рихтер назвал ее артисткой большого масштаба, самой сильной в наше время пианисткой. Эта внутренняя сила в хрупкой с виду женщине чувствуется даже в рукопожатии. В ее игре – огромная сила духа, она воскрешает к жизни, наполняет смыслом каждый такт музыки, делает слушателя сопричастным к исполнению. В одном из интервью Элисо Вирсаладзе сказала: « Я думаю, чем больше человек адекватен своему музыкальному статусу, тем менее он амбициозен». (Валентин Берлинский. «Музыка – моя жизнь». Автор-составитель Вера Теплитская. Воронеж-2009). Эти слова в полной мере можно отнести к самой пианистке.

Мы беседуем с Элисо Константиновной после концерта, когда всё уже сказано музыкой, и слова – лишь дополнение к тому невыразимому, что чувствуют слушатели во время ее игры.

     - Элисо Константиновна, огромная благодарность за концерт, для нас  это   большой праздник, потому что не каждый раз мы можем слышать такую интерпретацию Бетховена. А что для Вас главное в интерпретации?

 - Такой композитор, как Бетховен, - это неиссякаемый источник для открытий. Он предъявляет невероятные задачи. Он всё написал в своей партитуре, всё рассказал своей музыкой – чего бы он хотел. И вот это «чего бы он хотел» - этого так много!.. Я счастлива, что в музыке есть такая невероятная дорога, которая ведет тебя до конца. И ей никогда нет конца! Ты все время стремишься к чему-то. И, слава Богу, что нет остановки. Нет этого: «Ах да, вот теперь хорошо!». Тут дело даже не столько в техническом аспекте, сколько во внутреннем ощущении. Когда музыка в тебе развивается от начала до конца. И этот момент, конечно, очень важен. Гениальный Артур Шнабель говорил: «Я играю только те произведения, которые выше исполнения». Это значит, что, сколько бы мы ни пытались исполнить, скажем, Бетховена, само произведение все равно будет выше любого исполнения. В этом и счастье и трудность. Потому что все время можно играть лучше. 

- На Вашем концерте в Воронеже было очень много студентов…

 - Да, это здорово, что так много молодых! Вы знаете, я была счастлива, когда увидела молодые лица в зале.  Это колоссально! Вашим слушателям очень повезло, что у вас в городе есть такой оркестр. Когда вы слушаете такой уровень. Настоящий уровень! Это такое счастье! Вы должны это очень ценить, это очень много значит. И это стимул для молодых. Если публика пришла на концерт – не важно, подготовленная или неподготовленная публика –  и слышит настоящее исполнение, то она реагирует. Ей захочется прийти еще и еще раз.   

  - Мы говорим о публике, которая воспитывается на концертах. Вы не только концертирующая пианистка, но и педагог (Элисо Вирсаладзе – профессор  Московской консерватории и Высшей школы музыки в Мюнхене – Е.Ф.). От чего бы хотели предостеречь своих учеников и вообще молодых музыкантов?

  - Очень трудно на это ответить. Это - то же самое, что ответить на вопрос, как уберечь своего ребенка от тех ошибок, которые ты сам совершил. Ты можешь быть только свидетелем тех ошибок, которые совершают твои ученики. Иногда у меня даже руки опускаются, потому что на сегодняшний день так изменились критерии! Но все равно ты делаешь сам то, что делал всю жизнь, и передаешь это своим ученикам. Просто сегодняшний день очень сложный для молодых музыкантов. Я бы не хотела сегодня быть молодой и начинать свой путь в музыке. Потому что так много ненастоящего и так мало людей большого калибра, которые бы сдерживали эту пошлость,  которая наводнила на сегодняшний день всё – не только музыку. Это очень сложно.

 - Вы говорите, изменились критерии. Но главный критерий – критерий качества исполнения – остался неизменным?

  - Безусловно. Потому я и говорю, что это счастье, когда молодежь слушает что-то настоящее, а не заменитель. Вот это очень важно. И только колоссальная, фанатичная любовь к музыке, невзирая ни на какие трудности, может уберечь от ошибок и от пошлости.  

 Воронежский академический симфонический оркестр, о котором так тепло отозвалась Элисо Вирсаладзе,   играет важную роль в истории музыкальной культуры города и региона. Творчество коллектива позволило приобщить к серьезной музыке десятки тысяч новых слушателей, дало возможность реализоваться одаренным юным исполнителям. Концерты  Воронежского симфонического оркестра собирают полный зал –  и это при том, что каждая программа повторяется дважды. По словам художественного руководителя и дирижера оркестра народного артиста России   Владимира Вербицкого, эта традиция остается неизменной уже много лет. И только в Воронеже: Москва, Санкт-Петербург и другие российские города отказались от такой формы концертов. А вот на Западе одни и те же программы повторяются и в третий, и даже в четвертый раз – чтобы дать возможность услышать интересные произведения и ярких исполнителей как можно большему числу слушателей и, соответственно, привлечь к классической музыке больше поклонников.   Следующий сезон у Воронежского академического симфонического оркестра восемьдесят пятый, юбилейный. Он обещает много интересных и ярких программ. Ну а нам, слушателям, остается только с благодарностью вспоминать минувший концертный год  и готовить себя к новым музыкальным открытиям и откровениям.